Benjamin Reichwald, được hàng trăm nghìn người hâm mộ biết đến với cái tên Bladee, đang vươn cao trong năm nay. Vào tháng 3, anh và thành viên Ecco2K của Drain Gang đã tung ra Crest, một album nhẹ nhàng nhưng lạc quan và dễ chịu, tương đương với âm thanh của một áp phích Peter Max ba hoa. Pitchfork hoành hành và người hâm mộ đã đóng gói các buổi hòa nhạc cháy vé ở châu Âu và Mỹ. Nhưng âm nhạc mới không phải là tất cả những gì người Thụy Điển đa ngành này có trong tay. Hôm nay đánh dấu sự ra mắt của một dự án hứa hẹn sẽ chạm đến thiên đường - Thiên đường của Marc Jacobs, tức là. Reichwald không xa lạ với thời trang, khi anh thiết kế hàng hóa cho Y2001 và đôi khi làm công việc người mẫu, bao gồm cả hợp đồng biểu diễn năm 2021 cho Heaven. Ava Nirui, giám đốc dự án đặc biệt của Heaven, đã khởi xướng sự hợp tác này. Đặc tính của thương hiệu, như tôi thấy, là phòng ngủ dành cho thanh thiếu niên đầy đủ, với tất cả các hiệp hội cá nhân hóa và fandom đi kèm với khái niệm đó. Ngoại trừ Thiên đường không phải là một căn phòng của riêng ai, mà giống như một nhà câu lạc bộ-y hangout, nơi mọi người đều biết sở thích của bạn, nếu không phải tên của bạn.
Giữ nguyên mọi thứ trong nhà câu lạc bộ, Reichwald đã hợp tác với người bạn nhiếp ảnh gia Hendrik Schneider để quay chiến dịch này, có sự góp mặt của các nhạc sĩ đồng nghiệp Baby Sosa và Oklou. Khi cảnh quay diễn ra ở LA, Reichwald đã chọn vận động viên lướt ván West Adler, người hóa ra là doppelganger của anh ta. Ava Nirui: Heaven là dòng dễ tiếp cận hơn của Marc Jacobs. Tôi thích so sánh nó với Marc của Marc Jacobs, bởi vì tôi cảm thấy đối với thế hệ trẻ, nó có ý nghĩa như thế nào đối với tôi khi tôi còn trẻ, về mặt tiếp xúc với khán giả trẻ tuổi hơn với nghệ thuật, văn hóa và âm nhạc. Phong cách của Benjamin phù hợp với thế giới Thiên đường. Nó chỉ cảm thấy tự nhiên. Có một sự giao thoa rõ ràng về cộng đồng của chúng ta và Heaven là một dự án cộng đồng như vậy. Rất nhiều người trong số những đứa trẻ này là người hâm mộ hiện tại của Benjamin. Văn hóa hâm mộ bao quanh bạn và Drain Gang, Benjamin,
Benjamin Reichwald: Tôi cũng muốn biết. Nếu bí ẩn có thể được giải đáp, điều đó cũng rất tuyệt đối với tôi. Tôi thực sự không quan tâm đến bất kỳ thứ gì khác đi kèm với [danh tiếng], tôi chỉ thích làm nhạc với bạn bè của mình. Ngay cả bây giờ nó đã lớn hơn, nó vẫn không thay đổi cách chúng tôi làm mọi thứ và tôi vẫn đi chơi với những người đó. BR: Đối với tôi, phong cách là một phần của tất cả mọi thứ, nó giống như nghệ thuật bạn đặt trên cơ thể của mình. Tôi thích nó vì cùng một lý do rằng tôi thích làm âm nhạc và nghệ thuật; nó giống như thể hiện sự rung cảm của bạn ra thế giới một cách trực tiếp. Tôi luôn thích quần áo; có được những thứ kỳ lạ, khác biệt và kết hợp chúng, tôi nghĩ thực sự rất vui. AN: Tôi chắc chắn đã tìm thấy phong cách của mình và trang phục mà tôi thích thông qua âm nhạc. Khi còn là một thiếu niên, tôi rất thích cảm xúc và tôi thường đi chơi bên ngoài cửa hàng / không gian hòa nhạc này ở Sydney có tên là Utopia bán nhạc tees của ban nhạc. Đó là lời giới thiệu của tôi về thời trang. Tất cả những thứ và âm nhạc mà tôi khám phá khi còn là một thiếu niên là những thứ mà tôi thường xuyên tham khảo với tư cách là một nhà thiết kế và một giám đốc nghệ thuật. Và còn rất nhiều điều nữa sắp tới. Tôi không nghĩ mình có thể nói về nó, nhưng chúng tôi đang thực hiện một dự án với một trong những ban nhạc yêu thích nhất mọi thời đại của tôi. Phần lớn của Thiên đường là có thể nói chuyện với mọi người và kết bạn với mọi người và đưa ra phản hồi theo thời gian thực, và người hâm mộ trong tôi giống như tôi muốn biết những người mà tôi thần tượng khi lớn lên. Âm nhạc và fandom và những nền văn hóa phụ này được sinh ra từ các nền âm nhạc khác nhau là trung tâm của Thiên đường. Tôi không nghĩ mình có thể nói về nó, nhưng chúng tôi đang thực hiện một dự án với một trong những ban nhạc yêu thích nhất mọi thời đại của tôi. Phần lớn của Thiên đường là có thể nói chuyện với mọi người và kết bạn với mọi người và đưa ra phản hồi theo thời gian thực, và người hâm mộ trong tôi giống như tôi muốn biết những người mà tôi thần tượng khi lớn lên. Âm nhạc và fandom và những nền văn hóa phụ này được sinh ra từ các nền âm nhạc khác nhau là trung tâm của Thiên đường. Tôi không nghĩ mình có thể nói về nó, nhưng chúng tôi đang thực hiện một dự án với một trong những ban nhạc yêu thích nhất mọi thời đại của tôi. Phần lớn của Thiên đường là có thể nói chuyện với mọi người và kết bạn với mọi người và đưa ra phản hồi theo thời gian thực, và người hâm mộ trong tôi giống như tôi muốn biết những người mà tôi thần tượng khi lớn lên. Âm nhạc và fandom và những nền văn hóa phụ này được sinh ra từ các nền âm nhạc khác nhau là trung tâm của Thiên đường.
BR: Về những gì Ava đã nói về cảnh biểu tượng cảm xúc, thật tuyệt khi bạn không chỉ mua một chiếc áo phông mà còn trở thành một phần của thứ gì đó và bạn có thể xác định nhau bằng cách thích biểu tượng và [xem đó] theo một cách nào đó bạn có cùng chí hướng, đó là một đặc điểm thú vị của quần áo. Benjamin, hai câu hỏi: Bạn nghĩ bài hát nào của bạn có liên quan tốt nhất đến sự hợp tác này? Và điểm xuất phát của bạn là gì? BR: Có thể là [album thứ ba] Exeter của tôi. Tôi nghĩ Thiên đường rất nhiều màu sắc và vui nhộn, vì vậy tôi có thể nói rằng tôi có một vài bài hát với sự rung cảm của Thiên đường; chúng tôi chỉ phù hợp về rất nhiều điểm. Tôi có rất nhiều ý tưởng ngay lập tức từ việc hình dung sự kết hợp của hai thương hiệu, Bladee với Heaven. Chúng tôi bắt đầu nói về một bức tranh mà tôi đã làm và sau đó chúng tôi xây dựng sự hợp tác từ đó. Tôi muốn đóng khung nó theo một cách nào đó. Tôi muốn làm một chiếc vòng cổ bằng đồng và một chiếc vòng tay bằng xương bằng hổ phách. AN: Đây chỉ là một sự trùng hợp đáng mừng, nhưng Marc đã làm vòng đeo tay bằng xương cho đường băng trước đó, đó là điều mà chúng tôi đã tìm ra sau khi trải qua tất cả quá trình phát triển. Benjamin là cộng tác viên chính xác và chi tiết nhất mà chúng tôi từng làm việc. Anh ấy rất mô tả khi nói đến những gì anh ấy muốn làm và anh ấy rất cân nhắc về Thiên đường là gì, giống như những gì mà Thiên đường quen thuộc định hình [là], và sau đó chúng tôi có thể nắm bắt được tầm nhìn của anh ấy và chỉ đơn thuần là một phương tiện để mang nó vào cuộc sống.
BR: [Mọi thứ đều đến] từ cùng một nguồn; Tôi nghĩ rằng ngôn ngữ của tôi luôn thể hiện qua những gì tôi tạo ra, ngay cả khi tôi cố gắng làm một điều gì đó hoàn toàn khác. Với hội họa, tôi sử dụng mọi thứ xung quanh mình và tôi thường hình dung ra thứ gì đó và cố gắng dịch bức tranh bên trong đó. Khi tôi vẽ, nó trực tiếp hơn, tôi chỉ cố gắng làm cho nó gần với những gì tôi tưởng tượng nhất có thể; với âm nhạc, đó là cảm giác truyền cảm hứng cho tôi và tôi sẽ vừa thử nghiệm vừa hát và xem nó diễn ra như thế nào. Điều thú vị đối với tôi về bộ sưu tập này là nó có một chút nhỏ, nhưng nó không phải của những năm 1970. Bạn có thể nói một chút về cảm giác thoải mái tự do này, hoặc bất cứ điều gì bạn muốn gọi nó, nó xuyên suốt công việc của bạn không?
BR: Một trong những điều tôi thích ở thương hiệu Heaven là nó gói gọn xu hướng hiện tại là lấy cảm hứng từ rất nhiều khoảng thời gian, nhưng không phải theo cách nhìn lại quá khứ và hoài cổ, đó là một điều rất hiện tại. Nơi chúng ta đang ở hiện tại giống như mọi thứ cùng một lúc, điều mà tôi nghĩ là tuyệt vời. Nhưng chuyến đi của tôi… tôi không biết, chỉ là cách tôi nhìn mọi thứ. Tôi không thích thúc ép rằng bạn phải xem công việc của tôi theo cách đó, tôi thích rằng bạn có thể lấy đi bất cứ thứ gì bạn muốn từ nó. AN: Tôi không biết đây là tiềm thức hay cố ý, nhưng tác phẩm của bạn dành cho tôi, Benjamin, có yếu tố kinh dị này. Có một cái gì đó giống như một cơn ác mộng hoặc không thoải mái, và yếu tố kinh dị đó gắn liền với tâm linh [trong một số tác phẩm của bạn].
AN: Marc luôn mô tả những thứ mà anh ấy yêu thích là 'Thiên đường', điều mà tôi nghĩ là rất ngọt ngào và đó là điều nội bộ với anh ấy và tất cả bạn bè của anh ấy. Nói một cách vui vẻ, ý tưởng của tôi về thiên đường tập trung rất nhiều vào tình bạn; nó thực sự là cốt lõi của điều này. Cửa hàng là một ví dụ hoàn hảo về điều đó — không phải cửa hàng có thể là thiên đường, nhưng theo một cách nào đó, nó giống như thiên đường bán lẻ vì đó là nơi tập hợp tất cả các thương hiệu của bạn bè tôi. Bạn thân nhất của tôi làm tất cả sách cho cửa hàng, chúng tôi chơi tất cả nhạc của bạn mình; chúng tôi đã tạo ra cộng đồng thực sự này. Ý tưởng của tôi về thiên đường là tình bạn và sự bên nhau và có thể hình thành các mối quan hệ và mối quan hệ mới. Blink và bạn có thể đã bỏ lỡ Jennifer Lawrence tại sân bay JFK vào cuối tuần này. Quà tặng? Công viên N / S của Row khoác lên vai cô. Chiếc túi vỏ đen rộng rãi báo hiệu một chiếc tủ tàng hình ở New York, người trao giải các phụ kiện sang trọng kín đáo cho các biểu trưng lớn và không bao giờ thỏa hiệp về chức năng. Những người hâm mộ thương hiệu đáng mơ ước lặng lẽ của Mary-Kate và Ashley Olsen có thể đã phát hiện ra món đồ phù hợp với cuộc sống của bạn đi một dặm.
Áo sơ mi Luka của Row và quần jean Morton vắng mặt trong sự phù hợp của phòng chờ của Lawrence. Ngôi sao của Hunger Games đã thay đổi những điều cơ bản thường thấy của cô ấy cho quần thể thao màu xám và một chiếc áo phông Leset cổ điển màu trắng — một bộ quần áo du lịch dự phòng trông thậm chí còn sang hơn nhờ các huấn luyện viên của cô ấy. Tiếp tục xu hướng đi giày cũ của Jennifer (xem thêm đôi giày thạch Melissa của cô ấy), cô ấy Velcro-ed lên một đôi giày thể thao Freestyle Hi của Reebok với vẻ ngoài của mình. Những đôi giày mang phong cách hoài cổ, được ra đời vào năm 1982 và được bán trên thị trường như là đôi giày thể dục đầu tiên dành cho phụ nữ, đã được tận hưởng một chút gì đó hồi sinh muộn màng nhờ sự hợp tác với Reebok của Cardi B. Phổ biến trong cơn sốt thể dục nhịp điệu những năm 80, những chiếc áo cao cổ có dây đeo đôi hỗ trợ đã chiếm hơn một nửa doanh số bán hàng khổng lồ của đồ thể thao vào năm 1984 và có biệt danh riêng: “5411”, nhờ mức giá 54,11 đô la.
Lawrence tránh sự quay lén mới của Cardi B, có dây đai trong suốt và hình lưỡi đặc trưng của rapper, và mặc phiên bản màu trắng cổ điển trong khi đàm phán đòi lại hành lý. Trang phục sân bay của cô ấy có thể là lo-fi hơn bình thường (những người thực sự phục vụ ánh nhìn khi lên máy bay, ngoài Rihanna?), Nhưng Jennifer tiếp tục chứng tỏ sự vui tươi mà chúng tôi mong đợi từ cô ấy trong mùa hè này. Bạn sẽ không nhìn thấy Manhattanite, người yêu thích những chiếc váy áo HVN xinh xắn và túi Dior Saddle in họa tiết nhỏ, đeo Gucci X Adidas đình đám của mùa giải này, bởi vì, thực sự mà nói, những chiếc Reeboks này mát mẻ hơn trong tâm trí của Lawrence. Cecilie Bahnsen, nhà thiết kế người Đan Mạch, người đã tạo nên tên tuổi cho mình với những chiếc váy bánh kẹo có màu bánh hạnh nhân, thực sự sẽ rất phù hợp.
Khi nói đến không gian bên trong, đó là tình yêu ngay từ cái nhìn đầu tiên - và thứ hai: một buổi déjà vu thú vị. Vào năm 2019, khi không gian còn nguyên sơ, Bahnsen đã sử dụng nó làm bối cảnh cho cuốn sách nhìn vào mùa xuân năm 2020 của cô ấy, vì vậy khi cô ấy đang tìm kiếm những thông tin mới, nơi này dường như gần như có ý nghĩa. Công ty hiện chiếm hai tầng của tòa nhà, tầng trên cùng, nơi đặt xưởng sản xuất và tầng dưới, nơi có các văn phòng mở và căng tin. Bữa trưa ăn chay và hữu cơ được phục vụ hàng ngày, và không ai được phép ăn tại bàn làm việc của họ. Nghỉ giải lao được khuyến khích. Như thể đó không phải là # phong cách sống, trang trí tối thiểu của văn phòng đã sẵn sàng cho tạp chí, kết quả của công việc của Bahnsen với công ty kiến trúc Thụy Điển Stamuli và cơ quan sáng tạo Moon. Không gian rộng rãi đã cho Bahnsen cơ hội để làm nổi bật các dự án của những người bạn và cộng tác viên thường xuyên. Chỗ ngồi sang trọng là của thương hiệu Đan Mạch Paustian, trong khi bàn và đèn văn phòng có nguồn gốc địa phương tại Studio X. Đồ nội thất bằng thép từ Magniberg của Thụy Điển và ghế đẩu Artek của Phần Lan (được sử dụng tại các buổi trình diễn thời trang trước đây) ngồi cạnh đồ thủy tinh của Nina Nørgaard. Những tấm rèm ở tầng trệt là những tấm vải chắp vá từ những bộ sưu tập trong quá khứ.
Ở Scandinavia, các mối liên hệ giữa nội thất, phong cách sống và thời trang thường không mang tính cộng sinh. Khi Bahnsen, tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Hoàng gia, lần đầu tiên bắt đầu thể hiện vẻ đẹp cực kỳ trong tác phẩm của mình và bảng màu sặc sỡ của cô dường như kết nối cô với các nhà thiết kế người Anh như Simone Rocha hay Molly Goddard hơn là với những người đồng nghiệp Đan Mạch của cô. Một chuyến thăm xưởng vẽ của cô ấy kể một câu chuyện khác. Nhìn thấy cách nhóm tạo phong cách cho Bahnsens của họ, với một chiếc áo phông ban nhạc, hoặc mặc quần jean, là một điều mặc khải. Mặc cho cuộc sống hàng ngày, sự quý giá của họ, nếu không phải là vẻ đẹp của họ, sẽ mất đi, và những chiếc váy giống như một bộ đồng phục lật đổ. Ý tưởng “thời trang cao cấp hàng ngày” này mang cảm giác rất Scandinavia, trong chức năng khiêm tốn và ngụ ý vốn có của nó. Việc xem những bộ váy của cô ấy có sức sống như thế nào trên sàn diễn đang ảnh hưởng đến cách tiếp cận thiết kế của Bahnsen vào lúc này, cụ thể là, bộ sưu tập mùa xuân năm 2023 của cô, được thiết kế trong một xưởng may đủ lớn và sáng để cung cấp những quan điểm mới về hình dáng và hình dáng. Đây là cái nhìn độc đáo về Tổng hành dinh mới của Bahnsen và những suy nghĩ của cô ấy về việc thiết kế trang phục và không gian.
Chúng tôi đã biết rằng đã đến lúc phải di chuyển, nhưng tôi có rất nhiều kỷ niệm gắn liền với không gian cũ. Đó là một tầng hầm đông đúc nhưng rất sáng tạo, và chúng tôi đã ở đó từ bộ sưu tập đầu tiên; chúng tôi bắt đầu với một cái bàn, và sau đó chúng tôi phát triển hơn nó. Bây giờ chúng tôi là một đội 27. Chúng tôi đã tìm kiếm không gian ở Copenhagen trong một thời gian, nhưng nó phải cảm thấy thích hợp trước khi tôi sẵn sàng di chuyển. Khristine từ nhóm của tôi đã ra ngoài xem xét các địa điểm, và cô ấy đã gửi ảnh từ không gian này. Tại thời điểm đó, nó thực sự thô, và tôi đã nói, 'Chờ một chút, tôi biết không gian này.' Khi chúng tôi thực hiện buổi chụp ảnh rất đẹp này [cho mùa xuân năm 2020], tôi nhớ đã nói 'Chà, đây có thể là một không gian văn phòng tuyệt vời.' Tại thời điểm đó, chúng tôi có năm người, vì vậy nó không phải là thời gian. [Nhưng khi tôi nhìn thấy những bức ảnh của Khristine], nó phải ở đây. Nó cảm thấy rất tự nhiên,
Tôi muốn không gian vẫn khá sạch sẽ để bộ sưu tập sẽ là thứ mang lại sức sống cho không gian. Thiết kế nó là một cơ hội tuyệt vời để làm việc với những người bạn của thương hiệu. Chúng tôi đã làm bếp với một người bạn của tôi, người đã chế tạo một số đạo cụ của chúng tôi trước đây; tất cả những thứ bằng thủy tinh mà bạn sẽ thấy đều được thực hiện bởi Nina Nørgaard, người thổi thủy tinh. Thật tuyệt khi mang đến những sự hợp tác mà chúng tôi thực hiện khi chúng tôi trở về nhà. Điều thú vị nhất, [và điều gì đó] mà tôi muốn có từ lâu, là một không gian mở cho các cuộc hẹn riêng tư, để khách hàng có thể đến và thử bộ sưu tập và sau đó cũng có thể được đưa vào toàn bộ không gian và xem cách chúng tôi làm việc và tạo ra bộ sưu tập. Tôi nghĩ rằng có rất nhiều câu chuyện để kể về sự khéo léo và sự chạm tay của bàn tay. [Tôi muốn] làm cho nó thực sự cởi mở và chào đón và [cho phép khách hàng] nhìn thấy mọi thứ diễn ra đằng sau chiếc váy và có bao nhiêu bàn tay chạm vào nó trước khi nó thực sự hoàn thành. Sau đó, bạn, tất nhiên, có xưởng làm việc [trên lầu]; đó là phần yêu thích của tôi và là nơi tôi dành 90% thời gian của mình.
Chúng tôi đã đưa ra một quy tắc rằng bạn không được ăn tại bàn làm việc của mình; chúng tôi ăn trưa cùng nhau, thật tuyệt. Mọi người kết hợp giữa các đội và bạn có một kỳ nghỉ tốt. Thức ăn được làm bởi một nhà bếp ở tòa nhà bên cạnh, cũng là nhà bếp cung cấp tất cả thức ăn cho các studio chụp ảnh ở dãy nhà bên cạnh. Chúng tôi cũng cố gắng làm việc với những người ở gần. Thực phẩm là đồ chay và hữu cơ. Khi tôi thiết kế, tôi cần một sự yên tĩnh xung quanh mình; các loại vải và cấu tạo mà chúng tôi có — một chiếc váy có thể mất năm mét [vải], nhưng nó luôn siêu nhẹ và siêu thoáng. Đối với tôi, sự khác biệt lớn nhất [tại vị trí mới của chúng tôi] là có một căn phòng để nhìn vào hình dạng trong không gian, để có thể bước ra khỏi nó và thực sự nhìn nó như, nơi mà trước khi chúng tôi thực sự ở gần. [Bây giờ chúng ta có thể] nhìn nó theo một cách điêu khắc. Sau đó, khi bạn thêm chuyển động vào nó và bắt đầu thử nó trên các cô gái,
Tôi nghĩ rằng mọi thứ đều có liên quan đến những gì chúng tôi làm. Tôi yêu hàng dệt may và các loại vải; đó thực sự là nơi mọi thứ bắt đầu, với việc vẽ ra hàng dệt may. Trên thực tế, chính đội ngũ và cách họ mặc trang phục đã truyền cảm hứng cho tôi, vì vậy chúng tôi đang bước một chút để có một bảng tâm trạng hoặc một chủ đề nhất định, nhưng [thay vào đó] hãy thực sự xem xét những gì chúng tôi đã tạo ra ở mùa giải trước, làm thế nào nó được siêu cao tại triển lãm, sau đó là cách chúng tôi thực sự mặc nó, và sau đó cố gắng tạo ra một thế giới ở giữa. Tôi luôn dễ dàng tạo ra những thứ đẹp đẽ; đó là điều tự nhiên đối với tôi. Tôi không có khao khát nổi loạn hoặc làm điều gì đó hấp dẫn hơn. Tôi thực sự nghĩ rằng tôi yêu những mảnh ghép khi tôi đang tạo ra chúng. Đã có vẻ đẹp trong các loại vải [bản thân]… Và sau đó tôi nghĩ rằng vẻ đẹp cũng có trong sự đơn giản. Vì thế,
Tôi luôn có một ý tưởng lãng mạn hoặc ngây thơ rằng điều này có thể xảy ra và tôi muốn làm điều đó. Tôi nhớ kỳ thực tập đầu tiên của tôi là tại trường thiết kế và yêu tất cả; Tôi nghĩ mẹ tôi, khi bà ấy thấy tôi trở về từ đó, [đã nói], “Được rồi, bà ấy bị lạc. Đây chính là nó.' Sáng tạo luôn là một nơi an toàn hoặc một nơi thiền định hoặc trị liệu hoặc bất cứ điều gì. Tôi đã làm điều đó với bà của tôi từ khi tôi còn nhỏ: móc, đan, tất cả những thứ thủ công này. Cô ấy đã dạy tôi, và tôi thực sự thích không gian đó với cô ấy. Và trong câu lạc bộ thanh niên, những người khác đều đang thực hiện các động tác và nội dung khiêu vũ, và tôi chỉ muốn ngồi và khâu những chiếc gối. Ở trường trung học, tôi thích may áo dài với bạn bè của mình. Tôi luôn yêu thích việc sáng tạo bằng đôi tay của mình và đủ may mắn rằng tôi đã có đầy đủ sự động viên để làm điều đó. Làm mẹ bây giờ,
Khi tôi thành lập thương hiệu, tôi chuyển trở lại Copenhagen. [Đó là thời điểm] bối cảnh thời trang thực sự đang trong giai đoạn xác định lại chính nó và rất nhiều thương hiệu đã ra đời từ đó với những cách tiếp cận rất khác nhau. Thiết kế của tôi ở Đan Mạch rất khác với thiết kế của Saks Potts về thiết kế của Đan Mạch hay của Ganni, nhưng tôi nghĩ rằng mọi người đều có sự vui tươi và nỗ lực bên dưới điều đó không quá quý giá. Thời trang cũng cần phải vui vẻ và là thứ bạn thực sự thích thú. Issey Miyake, người đạt được danh tiếng quốc tế thông qua các thiết kế xếp nếp và cách mạng hóa ngành công nghiệp nước hoa, đã qua đời ở tuổi 84. Trong suốt sự nghiệp làm nên lịch sử của mình, nhà thiết kế người Nhật Bản đã tìm thấy người hâm mộ trong những nhân vật nổi tiếng trong các lĩnh vực và thời đại. Bất chấp sự tinh tế của anh ấy đối với người tiên phong, anh ấy là một nhà thiết kế cho tất cả mọi người.
Tất nhiên, người hâm mộ nổi tiếng nhất của Miyake là người sáng lập Apple Steve Jobs. Nhà tiên phong công nghệ đã mặc những chiếc áo cổ lọ màu đen của Miyake gần giống như một tấm da thứ hai, tạo nên một hình ảnh cá nhân lâu bền thông qua trang phục đơn giản. Nhưng Miyake không chỉ dành cho những người thẳng thắn. Trên thực tế, việc biết Miyake đứng sau chiếc áo len không thể xóa nhòa đó có thể gây ngạc nhiên cho những ai đã quen thuộc với các bộ sưu tập trên sàn diễn của ông. Những tín đồ đáng chú ý khác bao gồm kiến trúc sư Zaha Hadid, ca sĩ Solange Knowles và Kim Kardashian. Sự ám ảnh của văn hóa đại chúng với Miyake được cho là bắt đầu từ Grace Jones. Nghệ sĩ giải trí đã thường xuyên tìm đến Miyake trong suốt sự nghiệp của cô, mặc những thiết kế điêu khắc và táo bạo nhất của ông. Có những chiếc áo lót đúc từ bộ sưu tập nổi tiếng vào mùa thu năm 1980 của Miyake, ngoại hình đồng điệu và những mảng màu ba chiều. Trong thực tế, Jones ghi nhận Miyake trong cuốn hồi ký của cô vì đã thúc đẩy sự nghiệp của cô một cách nghiêm túc. Nhà thiết kế đã mời cô tham gia show diễn táo bạo (vào thời điểm đó) năm 1976 “12 phụ nữ da đen”. Câu lạc bộ nghệ thuật của Jones quay về Miyake vẫn tiếp tục. Một trong những hình ảnh Miyake đáng nhớ nhất của Jones — chiếc mũ rơm có kích thước bằng một chiếc đĩa bay — đã được nhắc đến trong những hình ảnh xung quanh album mới nhất của Beyoncé, Renaissance.
Ngày nay, những thiết kế cổ điển của Miyake đã trở thành lựa chọn của những người nổi tiếng muốn thể hiện sự đánh giá cao của họ đối với lịch sử thời trang (và luôn cảm thấy thoải mái trong quá trình này). Không có gì ngạc nhiên khi Rihanna, một kinh thánh về thời trang đi bộ, đã mặc một bộ “đồ gió” năm 1978 của Miyake cho bộ phim Rock In Rio năm 2015 của cô ấy. Hay Kim Kardashian đã từng tình cờ mặc một bộ đồ cổ điển của Miyake khi đi mua sắm ở Calabasas. Trong video tuyệt vời cho "Cranes in the Sky", ca sĩ Solange Knowles đã tái hiện một loạt các bộ váy kết nối năm 1999 để biến các người mẫu thành một con rết của con người. Và người khổng lồ nhạc pop mới nổi Doja Cat gần đây đã mặc một thiết kế điêu khắc của Issey Miyake trên thảm đỏ, phần vải ở chân nở ra như cánh bướm. Miyake có lẽ rất vui khi chứng kiến sự đa dạng về quần áo của mình; Ông đánh giá cao tiềm năng quân bình của quần áo.
Dưới đây, chúng ta cùng xem lại một số thiết kế đẹp nhất của Issey Miyake được mặc bởi những người nổi tiếng, từ Robin Williams đến Kim Kardashian. Frederick Berner Kühl, nhà thiết kế tập trung vào vải và được Polimoda đào tạo, đã thành lập nhãn hiệu của mình vào năm 2019 với ý định tạo ra những “người giữ đồ” tối thiểu. Anh ấy đã gây tiếng vang lớn tại Tuần lễ thời trang Copenhagen ra mắt với bộ sưu tập mùa xuân năm 2022 có các chất liệu kỹ thuật, đường may và những chiếc bóng được lót sạch sẽ. Không có gì ngạc nhiên khi đọc Kühl là một fan hâm mộ của Helmut Lang thập niên 90. Hai mùa sau, nhà thiết kế vẫn tập trung vào sứ mệnh của mình. “Bộ sưu tập này là về bảo quản; làm điều gì đó siêu lâu dài, ”anh ấy nói vào cuối buổi trình diễn mùa xuân năm 2023 của mình, nơi các người mẫu len lỏi vào và ra khỏi các đường cong trên một bộ đồ toàn màu trắng. “Tất cả các chi tiết chúng tôi đưa vào sản phẩm là để làm cho chúng bền hơn nữa. Họ cũng không tiết lộ tất cả cùng một lúc. " Sự thoáng đãng của không gian đã giúp làm nổi bật các chi tiết kết cấu của một chiếc áo len len luộc và một chiếc áo sơ mi dệt lino, nó cũng nhấn mạnh chất lượng của nylon liên kết đôi được sử dụng cho một số áo khoác rất thông minh có dây rút. Cơ bản không phải lúc nào cũng được ca ngợi trong thời trang, nhưng việc tập trung vào việc lồng ghép các chuồng tủ quần áo hiện đại (bao gồm quần áo bảo hộ lao động và các yếu tố kỹ thuật) với các chi tiết cụ thể của thương hiệu là điều mà chúng ta đang thấy tổng quát hơn (xem bài mới nhất của Junya Watanabe và N. Hollywood bộ sưu tập), và có ý nghĩa về tính bền vững. Thời trang phải cân bằng giữa tưởng tượng và thực tế. Các người mẫu có thể đã đi bộ và hòa nhập liền mạch với đám đông trên đường phố. Có lẽ điều duy nhất có thể đánh dấu họ là độ mới cứng của đôi giày của họ. ”Sự thoáng đãng của không gian đã giúp làm nổi bật các chi tiết kết cấu của một chiếc áo len lông cừu luộc và một chiếc áo sơ mi dệt lino, nó cũng nhấn mạnh chất lượng của nylon liên kết đôi được sử dụng cho một số áo khoác rất thông minh có dây rút. Cơ bản không phải lúc nào cũng được ca ngợi trong thời trang, nhưng việc tập trung vào việc lồng ghép các chuồng tủ quần áo hiện đại (bao gồm quần áo bảo hộ lao động và các yếu tố kỹ thuật) với các chi tiết cụ thể của thương hiệu là điều mà chúng ta đang thấy tổng quát hơn (xem bài mới nhất của Junya Watanabe và N. Hollywood bộ sưu tập), và có ý nghĩa về tính bền vững. Thời trang phải cân bằng giữa tưởng tượng và thực tế. Các người mẫu có thể đã đi bộ và hòa nhập liền mạch với đám đông trên đường phố. Có lẽ điều duy nhất có thể đánh dấu họ là độ mới cứng của đôi giày của họ. ”Sự thoáng đãng của không gian đã giúp làm nổi bật các chi tiết kết cấu của một chiếc áo len lông cừu luộc và một chiếc áo sơ mi dệt lino, nó cũng nhấn mạnh chất lượng của nylon liên kết đôi được sử dụng cho một số áo khoác rất thông minh có dây rút. Cơ bản không phải lúc nào cũng được ca ngợi trong thời trang, nhưng việc tập trung vào việc lồng ghép các chuồng tủ quần áo hiện đại (bao gồm quần áo bảo hộ lao động và các yếu tố kỹ thuật) với các chi tiết cụ thể của thương hiệu là điều mà chúng ta đang thấy tổng quát hơn (xem bài mới nhất của Junya Watanabe và N. Hollywood bộ sưu tập), và có ý nghĩa về tính bền vững. Thời trang phải cân bằng giữa tưởng tượng và thực tế. Các người mẫu có thể đã đi bộ và hòa nhập liền mạch với đám đông trên đường phố. Có lẽ điều duy nhất có thể đánh dấu họ là độ mới cứng của đôi giày của họ. nó cũng nhấn mạnh chất lượng của nylon liên kết đôi được sử dụng cho một số áo khoác rất thông minh có dây rút. Cơ bản không phải lúc nào cũng được ca ngợi trong thời trang, nhưng việc tập trung vào việc lồng ghép các chuồng tủ quần áo hiện đại (bao gồm quần áo bảo hộ lao động và các yếu tố kỹ thuật) với các chi tiết cụ thể của thương hiệu là điều mà chúng ta đang thấy tổng quát hơn (xem bài mới nhất của Junya Watanabe và N. Hollywood bộ sưu tập), và có ý nghĩa về tính bền vững. Thời trang phải cân bằng giữa tưởng tượng và thực tế. Các người mẫu có thể đã đi bộ và hòa nhập liền mạch với đám đông trên đường phố. Có lẽ điều duy nhất có thể đánh dấu họ là độ mới cứng của đôi giày của họ. nó cũng nhấn mạnh chất lượng của nylon liên kết đôi được sử dụng cho một số áo khoác rất thông minh có dây rút. Cơ bản không phải lúc nào cũng được ca ngợi trong thời trang, nhưng việc tập trung vào việc lồng ghép các chuồng tủ quần áo hiện đại (bao gồm quần áo bảo hộ lao động và các yếu tố kỹ thuật) với các chi tiết cụ thể của thương hiệu là điều mà chúng ta đang thấy tổng quát hơn (xem bài mới nhất của Junya Watanabe và N. Hollywood bộ sưu tập), và có ý nghĩa về tính bền vững. Thời trang phải cân bằng giữa tưởng tượng và thực tế. Các người mẫu có thể đã đi bộ và hòa nhập liền mạch với đám đông trên đường phố. Có lẽ điều duy nhất có thể đánh dấu họ là độ mới cứng của đôi giày của họ. nhưng việc tập trung vào việc lồng ghép các chuồng tủ quần áo hiện đại (bao gồm quần áo bảo hộ lao động và các yếu tố kỹ thuật) với các chi tiết đặc trưng cho thương hiệu là điều mà chúng ta đang nhìn thấy một cách tổng quát hơn (xem các bộ sưu tập mới nhất của Junya Watanabe và N. Hollywood), và có ý nghĩa về tính bền vững. Thời trang phải cân bằng giữa tưởng tượng và thực tế. Các người mẫu có thể đã đi bộ và hòa nhập liền mạch với đám đông trên đường phố. Có lẽ điều duy nhất có thể đánh dấu họ là độ mới cứng của đôi giày của họ. nhưng việc tập trung vào việc lồng ghép các chuồng tủ quần áo hiện đại (bao gồm quần áo bảo hộ lao động và các yếu tố kỹ thuật) với các chi tiết đặc trưng cho thương hiệu là điều mà chúng ta đang nhìn thấy một cách tổng quát hơn (xem các bộ sưu tập mới nhất của Junya Watanabe và N. Hollywood), và có ý nghĩa về tính bền vững. Thời trang phải cân bằng giữa tưởng tượng và thực tế. Các người mẫu có thể đã đi bộ và hòa nhập liền mạch với đám đông trên đường phố. Có lẽ điều duy nhất có thể đánh dấu họ là độ mới cứng của đôi giày của họ.
Bộ sưu tập nghiêng về sự tách biệt, nhưng nhà thiết kế đã không bỏ qua việc cắt may. Việc anh chuyển từ áo khoác hai cúc sang áo khoác một cúc phù hợp với xu hướng ngày càng phổ biến ở nơi làm việc. “Áo blazer là thứ bạn có thể mặc mọi lúc, và đây là thứ để làm cho nó dễ dàng hơn một chút,” Kühl nói. Tuổi trẻ của những người mẫu, và đôi khi tư thế của họ, tạo thêm cảm giác dễ bị tổn thương cho hình bóng tam giác ngược “nam tính” của Kühl, mặc dù nó không làm xao lãng sự rung cảm hàng ngày của Adonis trong bộ sưu tập. (Cũng có những người mẫu nữ, và nhà thiết kế lưu ý rằng hình vuông của anh ấy phù hợp với tất cả mọi người.) Tìm kiếm vẻ đẹp và tiện ích trong những thứ cổ điển cũng là một phần của đặc tính Scandinavia. Tưởng tượng không phải là hoa mỹ theo định nghĩa, nó tồn tại ở nơi bạn tìm thấy nó. Đối với Kühl, mùa này, nó dường như chủ yếu nằm ở những đường cắt và vải để lộ cơ thể.
Benjamin Reichwald, được hàng trăm nghìn người hâm mộ biết đến với cái tên Bladee, đang vươn cao trong năm nay. Vào tháng 3, anh và thành viên Ecco2K của Drain Gang đã tung ra Crest, một album nhẹ nhàng nhưng lạc quan và dễ chịu, tương đương với âm thanh của một áp phích Peter Max ba hoa. Pitchfork hoành hành và người hâm mộ đã đóng gói các buổi hòa nhạc cháy vé ở châu Âu và Mỹ. Nhưng âm nhạc mới không phải là tất cả những gì người Thụy Điển đa ngành này có trong tay. Hôm nay đánh dấu sự ra mắt của một dự án hứa hẹn sẽ chạm đến thiên đường - Thiên đường của Marc Jacobs, tức là. Reichwald không xa lạ với thời trang, khi anh thiết kế hàng hóa cho Y2001 và đôi khi làm công việc người mẫu, bao gồm cả hợp đồng biểu diễn năm 2021 cho Heaven. Ava Nirui, giám đốc dự án đặc biệt của Heaven, đã khởi xướng sự hợp tác này. Đặc tính của thương hiệu, như tôi thấy, là phòng ngủ dành cho thanh thiếu niên đầy đủ, với tất cả các hiệp hội cá nhân hóa và fandom đi kèm với khái niệm đó. Ngoại trừ Thiên đường không phải là một căn phòng của riêng ai, mà giống như một nhà câu lạc bộ-y hangout, nơi mọi người đều biết sở thích của bạn, nếu không phải tên của bạn.
Giữ nguyên mọi thứ trong nhà câu lạc bộ, Reichwald đã hợp tác với người bạn nhiếp ảnh gia Hendrik Schneider để quay chiến dịch này, có sự góp mặt của các nhạc sĩ đồng nghiệp Baby Sosa và Oklou. Khi cảnh quay diễn ra ở LA, Reichwald đã chọn vận động viên lướt ván West Adler, người hóa ra là doppelganger của anh ta. Ava Nirui: Heaven là dòng dễ tiếp cận hơn của Marc Jacobs. Tôi thích so sánh nó với Marc của Marc Jacobs, bởi vì tôi cảm thấy đối với thế hệ trẻ, nó có ý nghĩa như thế nào đối với tôi khi tôi còn trẻ, về mặt tiếp xúc với khán giả trẻ tuổi hơn với nghệ thuật, văn hóa và âm nhạc. Phong cách của Benjamin phù hợp với thế giới Thiên đường. Nó chỉ cảm thấy tự nhiên. Có một sự giao thoa rõ ràng về cộng đồng của chúng ta và Heaven là một dự án cộng đồng như vậy. Rất nhiều người trong số những đứa trẻ này là người hâm mộ hiện tại của Benjamin. Văn hóa hâm mộ bao quanh bạn và Drain Gang, Benjamin,
Benjamin Reichwald: Tôi cũng muốn biết. Nếu bí ẩn có thể được giải đáp, điều đó cũng rất tuyệt đối với tôi. Tôi thực sự không quan tâm đến bất kỳ thứ gì khác đi kèm với [danh tiếng], tôi chỉ thích làm nhạc với bạn bè của mình. Ngay cả bây giờ nó đã lớn hơn, nó vẫn không thay đổi cách chúng tôi làm mọi thứ và tôi vẫn đi chơi với những người đó. BR: Đối với tôi, phong cách là một phần của tất cả mọi thứ, nó giống như nghệ thuật bạn đặt trên cơ thể của mình. Tôi thích nó vì cùng một lý do rằng tôi thích làm âm nhạc và nghệ thuật; nó giống như thể hiện sự rung cảm của bạn ra thế giới một cách trực tiếp. Tôi luôn thích quần áo; có được những thứ kỳ lạ, khác biệt và kết hợp chúng, tôi nghĩ thực sự rất vui. AN: Tôi chắc chắn đã tìm thấy phong cách của mình và trang phục mà tôi thích thông qua âm nhạc. Khi còn là một thiếu niên, tôi rất thích cảm xúc và tôi thường đi chơi bên ngoài cửa hàng / không gian hòa nhạc này ở Sydney có tên là Utopia bán nhạc tees của ban nhạc. Đó là lời giới thiệu của tôi về thời trang. Tất cả những thứ và âm nhạc mà tôi khám phá khi còn là một thiếu niên là những thứ mà tôi thường xuyên tham khảo với tư cách là một nhà thiết kế và một giám đốc nghệ thuật. Và còn rất nhiều điều nữa sắp tới. Tôi không nghĩ mình có thể nói về nó, nhưng chúng tôi đang thực hiện một dự án với một trong những ban nhạc yêu thích nhất mọi thời đại của tôi. Phần lớn của Thiên đường là có thể nói chuyện với mọi người và kết bạn với mọi người và đưa ra phản hồi theo thời gian thực, và người hâm mộ trong tôi giống như tôi muốn biết những người mà tôi thần tượng khi lớn lên. Âm nhạc và fandom và những nền văn hóa phụ này được sinh ra từ các nền âm nhạc khác nhau là trung tâm của Thiên đường. Tôi không nghĩ mình có thể nói về nó, nhưng chúng tôi đang thực hiện một dự án với một trong những ban nhạc yêu thích nhất mọi thời đại của tôi. Phần lớn của Thiên đường là có thể nói chuyện với mọi người và kết bạn với mọi người và đưa ra phản hồi theo thời gian thực, và người hâm mộ trong tôi giống như tôi muốn biết những người mà tôi thần tượng khi lớn lên. Âm nhạc và fandom và những nền văn hóa phụ này được sinh ra từ các nền âm nhạc khác nhau là trung tâm của Thiên đường. Tôi không nghĩ mình có thể nói về nó, nhưng chúng tôi đang thực hiện một dự án với một trong những ban nhạc yêu thích nhất mọi thời đại của tôi. Phần lớn của Thiên đường là có thể nói chuyện với mọi người và kết bạn với mọi người và đưa ra phản hồi theo thời gian thực, và người hâm mộ trong tôi giống như tôi muốn biết những người mà tôi thần tượng khi lớn lên. Âm nhạc và fandom và những nền văn hóa phụ này được sinh ra từ các nền âm nhạc khác nhau là trung tâm của Thiên đường.
BR: Về những gì Ava đã nói về cảnh biểu tượng cảm xúc, thật tuyệt khi bạn không chỉ mua một chiếc áo phông mà còn trở thành một phần của thứ gì đó và bạn có thể xác định nhau bằng cách thích biểu tượng và [xem đó] theo một cách nào đó bạn có cùng chí hướng, đó là một đặc điểm thú vị của quần áo. Benjamin, hai câu hỏi: Bạn nghĩ bài hát nào của bạn có liên quan tốt nhất đến sự hợp tác này? Và điểm xuất phát của bạn là gì? BR: Có thể là [album thứ ba] Exeter của tôi. Tôi nghĩ Thiên đường rất nhiều màu sắc và vui nhộn, vì vậy tôi có thể nói rằng tôi có một vài bài hát với sự rung cảm của Thiên đường; chúng tôi chỉ phù hợp về rất nhiều điểm. Tôi có rất nhiều ý tưởng ngay lập tức từ việc hình dung sự kết hợp của hai thương hiệu, Bladee với Heaven. Chúng tôi bắt đầu nói về một bức tranh mà tôi đã làm và sau đó chúng tôi xây dựng sự hợp tác từ đó. Tôi muốn đóng khung nó theo một cách nào đó. Tôi muốn làm một chiếc vòng cổ bằng đồng và một chiếc vòng tay bằng xương bằng hổ phách. AN: Đây chỉ là một sự trùng hợp đáng mừng, nhưng Marc đã làm vòng đeo tay bằng xương cho đường băng trước đó, đó là điều mà chúng tôi đã tìm ra sau khi trải qua tất cả quá trình phát triển. Benjamin là cộng tác viên chính xác và chi tiết nhất mà chúng tôi từng làm việc. Anh ấy rất mô tả khi nói đến những gì anh ấy muốn làm và anh ấy rất cân nhắc về Thiên đường là gì, giống như những gì mà Thiên đường quen thuộc định hình [là], và sau đó chúng tôi có thể nắm bắt được tầm nhìn của anh ấy và chỉ đơn thuần là một phương tiện để mang nó vào cuộc sống.
BR: [Mọi thứ đều đến] từ cùng một nguồn; Tôi nghĩ rằng ngôn ngữ của tôi luôn thể hiện qua những gì tôi tạo ra, ngay cả khi tôi cố gắng làm một điều gì đó hoàn toàn khác. Với hội họa, tôi sử dụng mọi thứ xung quanh mình và tôi thường hình dung ra thứ gì đó và cố gắng dịch bức tranh bên trong đó. Khi tôi vẽ, nó trực tiếp hơn, tôi chỉ cố gắng làm cho nó gần với những gì tôi tưởng tượng nhất có thể; với âm nhạc, đó là cảm giác truyền cảm hứng cho tôi và tôi sẽ vừa thử nghiệm vừa hát và xem nó diễn ra như thế nào. Điều thú vị đối với tôi về bộ sưu tập này là nó có một chút nhỏ, nhưng nó không phải của những năm 1970. Bạn có thể nói một chút về cảm giác thoải mái tự do này, hoặc bất cứ điều gì bạn muốn gọi nó, nó xuyên suốt công việc của bạn không?
BR: Một trong những điều tôi thích ở thương hiệu Heaven là nó gói gọn xu hướng hiện tại là lấy cảm hứng từ rất nhiều khoảng thời gian, nhưng không phải theo cách nhìn lại quá khứ và hoài cổ, đó là một điều rất hiện tại. Nơi chúng ta đang ở hiện tại giống như mọi thứ cùng một lúc, điều mà tôi nghĩ là tuyệt vời. Nhưng chuyến đi của tôi… tôi không biết, chỉ là cách tôi nhìn mọi thứ. Tôi không thích thúc ép rằng bạn phải xem công việc của tôi theo cách đó, tôi thích rằng bạn có thể lấy đi bất cứ thứ gì bạn muốn từ nó. AN: Tôi không biết đây là tiềm thức hay cố ý, nhưng tác phẩm của bạn dành cho tôi, Benjamin, có yếu tố kinh dị này. Có một cái gì đó giống như một cơn ác mộng hoặc không thoải mái, và yếu tố kinh dị đó gắn liền với tâm linh [trong một số tác phẩm của bạn].
AN: Marc luôn mô tả những thứ mà anh ấy yêu thích là 'Thiên đường', điều mà tôi nghĩ là rất ngọt ngào và đó là điều nội bộ với anh ấy và tất cả bạn bè của anh ấy. Nói một cách vui vẻ, ý tưởng của tôi về thiên đường tập trung rất nhiều vào tình bạn; nó thực sự là cốt lõi của điều này. Cửa hàng là một ví dụ hoàn hảo về điều đó — không phải cửa hàng có thể là thiên đường, nhưng theo một cách nào đó, nó giống như thiên đường bán lẻ vì đó là nơi tập hợp tất cả các thương hiệu của bạn bè tôi. Bạn thân nhất của tôi làm tất cả sách cho cửa hàng, chúng tôi chơi tất cả nhạc của bạn mình; chúng tôi đã tạo ra cộng đồng thực sự này. Ý tưởng của tôi về thiên đường là tình bạn và sự bên nhau và có thể hình thành các mối quan hệ và mối quan hệ mới. Blink và bạn có thể đã bỏ lỡ Jennifer Lawrence tại sân bay JFK vào cuối tuần này. Quà tặng? Công viên N / S của Row khoác lên vai cô. Chiếc túi vỏ đen rộng rãi báo hiệu một chiếc tủ tàng hình ở New York, người trao giải các phụ kiện sang trọng kín đáo cho các biểu trưng lớn và không bao giờ thỏa hiệp về chức năng. Những người hâm mộ thương hiệu đáng mơ ước lặng lẽ của Mary-Kate và Ashley Olsen có thể đã phát hiện ra món đồ phù hợp với cuộc sống của bạn đi một dặm.
Áo sơ mi Luka của Row và quần jean Morton vắng mặt trong sự phù hợp của phòng chờ của Lawrence. Ngôi sao của Hunger Games đã thay đổi những điều cơ bản thường thấy của cô ấy cho quần thể thao màu xám và một chiếc áo phông Leset cổ điển màu trắng — một bộ quần áo du lịch dự phòng trông thậm chí còn sang hơn nhờ các huấn luyện viên của cô ấy. Tiếp tục xu hướng đi giày cũ của Jennifer (xem thêm đôi giày thạch Melissa của cô ấy), cô ấy Velcro-ed lên một đôi giày thể thao Freestyle Hi của Reebok với vẻ ngoài của mình. Những đôi giày mang phong cách hoài cổ, được ra đời vào năm 1982 và được bán trên thị trường như là đôi giày thể dục đầu tiên dành cho phụ nữ, đã được tận hưởng một chút gì đó hồi sinh muộn màng nhờ sự hợp tác với Reebok của Cardi B. Phổ biến trong cơn sốt thể dục nhịp điệu những năm 80, những chiếc áo cao cổ có dây đeo đôi hỗ trợ đã chiếm hơn một nửa doanh số bán hàng khổng lồ của đồ thể thao vào năm 1984 và có biệt danh riêng: “5411”, nhờ mức giá 54,11 đô la.
Lawrence tránh sự quay lén mới của Cardi B, có dây đai trong suốt và hình lưỡi đặc trưng của rapper, và mặc phiên bản màu trắng cổ điển trong khi đàm phán đòi lại hành lý. Trang phục sân bay của cô ấy có thể là lo-fi hơn bình thường (những người thực sự phục vụ ánh nhìn khi lên máy bay, ngoài Rihanna?), Nhưng Jennifer tiếp tục chứng tỏ sự vui tươi mà chúng tôi mong đợi từ cô ấy trong mùa hè này. Bạn sẽ không nhìn thấy Manhattanite, người yêu thích những chiếc váy áo HVN xinh xắn và túi Dior Saddle in họa tiết nhỏ, đeo Gucci X Adidas đình đám của mùa giải này, bởi vì, thực sự mà nói, những chiếc Reeboks này mát mẻ hơn trong tâm trí của Lawrence. Cecilie Bahnsen, nhà thiết kế người Đan Mạch, người đã tạo nên tên tuổi cho mình với những chiếc váy bánh kẹo có màu bánh hạnh nhân, thực sự sẽ rất phù hợp.
Khi nói đến không gian bên trong, đó là tình yêu ngay từ cái nhìn đầu tiên - và thứ hai: một buổi déjà vu thú vị. Vào năm 2019, khi không gian còn nguyên sơ, Bahnsen đã sử dụng nó làm bối cảnh cho cuốn sách nhìn vào mùa xuân năm 2020 của cô ấy, vì vậy khi cô ấy đang tìm kiếm những thông tin mới, nơi này dường như gần như có ý nghĩa. Công ty hiện chiếm hai tầng của tòa nhà, tầng trên cùng, nơi đặt xưởng sản xuất và tầng dưới, nơi có các văn phòng mở và căng tin. Bữa trưa ăn chay và hữu cơ được phục vụ hàng ngày, và không ai được phép ăn tại bàn làm việc của họ. Nghỉ giải lao được khuyến khích. Như thể đó không phải là # phong cách sống, trang trí tối thiểu của văn phòng đã sẵn sàng cho tạp chí, kết quả của công việc của Bahnsen với công ty kiến trúc Thụy Điển Stamuli và cơ quan sáng tạo Moon. Không gian rộng rãi đã cho Bahnsen cơ hội để làm nổi bật các dự án của những người bạn và cộng tác viên thường xuyên. Chỗ ngồi sang trọng là của thương hiệu Đan Mạch Paustian, trong khi bàn và đèn văn phòng có nguồn gốc địa phương tại Studio X. Đồ nội thất bằng thép từ Magniberg của Thụy Điển và ghế đẩu Artek của Phần Lan (được sử dụng tại các buổi trình diễn thời trang trước đây) ngồi cạnh đồ thủy tinh của Nina Nørgaard. Những tấm rèm ở tầng trệt là những tấm vải chắp vá từ những bộ sưu tập trong quá khứ.
Ở Scandinavia, các mối liên hệ giữa nội thất, phong cách sống và thời trang thường không mang tính cộng sinh. Khi Bahnsen, tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Hoàng gia, lần đầu tiên bắt đầu thể hiện vẻ đẹp cực kỳ trong tác phẩm của mình và bảng màu sặc sỡ của cô dường như kết nối cô với các nhà thiết kế người Anh như Simone Rocha hay Molly Goddard hơn là với những người đồng nghiệp Đan Mạch của cô. Một chuyến thăm xưởng vẽ của cô ấy kể một câu chuyện khác. Nhìn thấy cách nhóm tạo phong cách cho Bahnsens của họ, với một chiếc áo phông ban nhạc, hoặc mặc quần jean, là một điều mặc khải. Mặc cho cuộc sống hàng ngày, sự quý giá của họ, nếu không phải là vẻ đẹp của họ, sẽ mất đi, và những chiếc váy giống như một bộ đồng phục lật đổ. Ý tưởng “thời trang cao cấp hàng ngày” này mang cảm giác rất Scandinavia, trong chức năng khiêm tốn và ngụ ý vốn có của nó. Việc xem những bộ váy của cô ấy có sức sống như thế nào trên sàn diễn đang ảnh hưởng đến cách tiếp cận thiết kế của Bahnsen vào lúc này, cụ thể là, bộ sưu tập mùa xuân năm 2023 của cô, được thiết kế trong một xưởng may đủ lớn và sáng để cung cấp những quan điểm mới về hình dáng và hình dáng. Đây là cái nhìn độc đáo về Tổng hành dinh mới của Bahnsen và những suy nghĩ của cô ấy về việc thiết kế trang phục và không gian.
Chúng tôi đã biết rằng đã đến lúc phải di chuyển, nhưng tôi có rất nhiều kỷ niệm gắn liền với không gian cũ. Đó là một tầng hầm đông đúc nhưng rất sáng tạo, và chúng tôi đã ở đó từ bộ sưu tập đầu tiên; chúng tôi bắt đầu với một cái bàn, và sau đó chúng tôi phát triển hơn nó. Bây giờ chúng tôi là một đội 27. Chúng tôi đã tìm kiếm không gian ở Copenhagen trong một thời gian, nhưng nó phải cảm thấy thích hợp trước khi tôi sẵn sàng di chuyển. Khristine từ nhóm của tôi đã ra ngoài xem xét các địa điểm, và cô ấy đã gửi ảnh từ không gian này. Tại thời điểm đó, nó thực sự thô, và tôi đã nói, 'Chờ một chút, tôi biết không gian này.' Khi chúng tôi thực hiện buổi chụp ảnh rất đẹp này [cho mùa xuân năm 2020], tôi nhớ đã nói 'Chà, đây có thể là một không gian văn phòng tuyệt vời.' Tại thời điểm đó, chúng tôi có năm người, vì vậy nó không phải là thời gian. [Nhưng khi tôi nhìn thấy những bức ảnh của Khristine], nó phải ở đây. Nó cảm thấy rất tự nhiên,
Tôi muốn không gian vẫn khá sạch sẽ để bộ sưu tập sẽ là thứ mang lại sức sống cho không gian. Thiết kế nó là một cơ hội tuyệt vời để làm việc với những người bạn của thương hiệu. Chúng tôi đã làm bếp với một người bạn của tôi, người đã chế tạo một số đạo cụ của chúng tôi trước đây; tất cả những thứ bằng thủy tinh mà bạn sẽ thấy đều được thực hiện bởi Nina Nørgaard, người thổi thủy tinh. Thật tuyệt khi mang đến những sự hợp tác mà chúng tôi thực hiện khi chúng tôi trở về nhà. Điều thú vị nhất, [và điều gì đó] mà tôi muốn có từ lâu, là một không gian mở cho các cuộc hẹn riêng tư, để khách hàng có thể đến và thử bộ sưu tập và sau đó cũng có thể được đưa vào toàn bộ không gian và xem cách chúng tôi làm việc và tạo ra bộ sưu tập. Tôi nghĩ rằng có rất nhiều câu chuyện để kể về sự khéo léo và sự chạm tay của bàn tay. [Tôi muốn] làm cho nó thực sự cởi mở và chào đón và [cho phép khách hàng] nhìn thấy mọi thứ diễn ra đằng sau chiếc váy và có bao nhiêu bàn tay chạm vào nó trước khi nó thực sự hoàn thành. Sau đó, bạn, tất nhiên, có xưởng làm việc [trên lầu]; đó là phần yêu thích của tôi và là nơi tôi dành 90% thời gian của mình.
Chúng tôi đã đưa ra một quy tắc rằng bạn không được ăn tại bàn làm việc của mình; chúng tôi ăn trưa cùng nhau, thật tuyệt. Mọi người kết hợp giữa các đội và bạn có một kỳ nghỉ tốt. Thức ăn được làm bởi một nhà bếp ở tòa nhà bên cạnh, cũng là nhà bếp cung cấp tất cả thức ăn cho các studio chụp ảnh ở dãy nhà bên cạnh. Chúng tôi cũng cố gắng làm việc với những người ở gần. Thực phẩm là đồ chay và hữu cơ. Khi tôi thiết kế, tôi cần một sự yên tĩnh xung quanh mình; các loại vải và cấu tạo mà chúng tôi có — một chiếc váy có thể mất năm mét [vải], nhưng nó luôn siêu nhẹ và siêu thoáng. Đối với tôi, sự khác biệt lớn nhất [tại vị trí mới của chúng tôi] là có một căn phòng để nhìn vào hình dạng trong không gian, để có thể bước ra khỏi nó và thực sự nhìn nó như, nơi mà trước khi chúng tôi thực sự ở gần. [Bây giờ chúng ta có thể] nhìn nó theo một cách điêu khắc. Sau đó, khi bạn thêm chuyển động vào nó và bắt đầu thử nó trên các cô gái,
Tôi nghĩ rằng mọi thứ đều có liên quan đến những gì chúng tôi làm. Tôi yêu hàng dệt may và các loại vải; đó thực sự là nơi mọi thứ bắt đầu, với việc vẽ ra hàng dệt may. Trên thực tế, chính đội ngũ và cách họ mặc trang phục đã truyền cảm hứng cho tôi, vì vậy chúng tôi đang bước một chút để có một bảng tâm trạng hoặc một chủ đề nhất định, nhưng [thay vào đó] hãy thực sự xem xét những gì chúng tôi đã tạo ra ở mùa giải trước, làm thế nào nó được siêu cao tại triển lãm, sau đó là cách chúng tôi thực sự mặc nó, và sau đó cố gắng tạo ra một thế giới ở giữa. Tôi luôn dễ dàng tạo ra những thứ đẹp đẽ; đó là điều tự nhiên đối với tôi. Tôi không có khao khát nổi loạn hoặc làm điều gì đó hấp dẫn hơn. Tôi thực sự nghĩ rằng tôi yêu những mảnh ghép khi tôi đang tạo ra chúng. Đã có vẻ đẹp trong các loại vải [bản thân]… Và sau đó tôi nghĩ rằng vẻ đẹp cũng có trong sự đơn giản. Vì thế,
Tôi luôn có một ý tưởng lãng mạn hoặc ngây thơ rằng điều này có thể xảy ra và tôi muốn làm điều đó. Tôi nhớ kỳ thực tập đầu tiên của tôi là tại trường thiết kế và yêu tất cả; Tôi nghĩ mẹ tôi, khi bà ấy thấy tôi trở về từ đó, [đã nói], “Được rồi, bà ấy bị lạc. Đây chính là nó.' Sáng tạo luôn là một nơi an toàn hoặc một nơi thiền định hoặc trị liệu hoặc bất cứ điều gì. Tôi đã làm điều đó với bà của tôi từ khi tôi còn nhỏ: móc, đan, tất cả những thứ thủ công này. Cô ấy đã dạy tôi, và tôi thực sự thích không gian đó với cô ấy. Và trong câu lạc bộ thanh niên, những người khác đều đang thực hiện các động tác và nội dung khiêu vũ, và tôi chỉ muốn ngồi và khâu những chiếc gối. Ở trường trung học, tôi thích may áo dài với bạn bè của mình. Tôi luôn yêu thích việc sáng tạo bằng đôi tay của mình và đủ may mắn rằng tôi đã có đầy đủ sự động viên để làm điều đó. Làm mẹ bây giờ,
Khi tôi thành lập thương hiệu, tôi chuyển trở lại Copenhagen. [Đó là thời điểm] bối cảnh thời trang thực sự đang trong giai đoạn xác định lại chính nó và rất nhiều thương hiệu đã ra đời từ đó với những cách tiếp cận rất khác nhau. Thiết kế của tôi ở Đan Mạch rất khác với thiết kế của Saks Potts về thiết kế của Đan Mạch hay của Ganni, nhưng tôi nghĩ rằng mọi người đều có sự vui tươi và nỗ lực bên dưới điều đó không quá quý giá. Thời trang cũng cần phải vui vẻ và là thứ bạn thực sự thích thú. Issey Miyake, người đạt được danh tiếng quốc tế thông qua các thiết kế xếp nếp và cách mạng hóa ngành công nghiệp nước hoa, đã qua đời ở tuổi 84. Trong suốt sự nghiệp làm nên lịch sử của mình, nhà thiết kế người Nhật Bản đã tìm thấy người hâm mộ trong những nhân vật nổi tiếng trong các lĩnh vực và thời đại. Bất chấp sự tinh tế của anh ấy đối với người tiên phong, anh ấy là một nhà thiết kế cho tất cả mọi người.
Tất nhiên, người hâm mộ nổi tiếng nhất của Miyake là người sáng lập Apple Steve Jobs. Nhà tiên phong công nghệ đã mặc những chiếc áo cổ lọ màu đen của Miyake gần giống như một tấm da thứ hai, tạo nên một hình ảnh cá nhân lâu bền thông qua trang phục đơn giản. Nhưng Miyake không chỉ dành cho những người thẳng thắn. Trên thực tế, việc biết Miyake đứng sau chiếc áo len không thể xóa nhòa đó có thể gây ngạc nhiên cho những ai đã quen thuộc với các bộ sưu tập trên sàn diễn của ông. Những tín đồ đáng chú ý khác bao gồm kiến trúc sư Zaha Hadid, ca sĩ Solange Knowles và Kim Kardashian. Sự ám ảnh của văn hóa đại chúng với Miyake được cho là bắt đầu từ Grace Jones. Nghệ sĩ giải trí đã thường xuyên tìm đến Miyake trong suốt sự nghiệp của cô, mặc những thiết kế điêu khắc và táo bạo nhất của ông. Có những chiếc áo lót đúc từ bộ sưu tập nổi tiếng vào mùa thu năm 1980 của Miyake, ngoại hình đồng điệu và những mảng màu ba chiều. Trong thực tế, Jones ghi nhận Miyake trong cuốn hồi ký của cô vì đã thúc đẩy sự nghiệp của cô một cách nghiêm túc. Nhà thiết kế đã mời cô tham gia show diễn táo bạo (vào thời điểm đó) năm 1976 “12 phụ nữ da đen”. Câu lạc bộ nghệ thuật của Jones quay về Miyake vẫn tiếp tục. Một trong những hình ảnh Miyake đáng nhớ nhất của Jones — chiếc mũ rơm có kích thước bằng một chiếc đĩa bay — đã được nhắc đến trong những hình ảnh xung quanh album mới nhất của Beyoncé, Renaissance.
Ngày nay, những thiết kế cổ điển của Miyake đã trở thành lựa chọn của những người nổi tiếng muốn thể hiện sự đánh giá cao của họ đối với lịch sử thời trang (và luôn cảm thấy thoải mái trong quá trình này). Không có gì ngạc nhiên khi Rihanna, một kinh thánh về thời trang đi bộ, đã mặc một bộ “đồ gió” năm 1978 của Miyake cho bộ phim Rock In Rio năm 2015 của cô ấy. Hay Kim Kardashian đã từng tình cờ mặc một bộ đồ cổ điển của Miyake khi đi mua sắm ở Calabasas. Trong video tuyệt vời cho "Cranes in the Sky", ca sĩ Solange Knowles đã tái hiện một loạt các bộ váy kết nối năm 1999 để biến các người mẫu thành một con rết của con người. Và người khổng lồ nhạc pop mới nổi Doja Cat gần đây đã mặc một thiết kế điêu khắc của Issey Miyake trên thảm đỏ, phần vải ở chân nở ra như cánh bướm. Miyake có lẽ rất vui khi chứng kiến sự đa dạng về quần áo của mình; Ông đánh giá cao tiềm năng quân bình của quần áo.
Dưới đây, chúng ta cùng xem lại một số thiết kế đẹp nhất của Issey Miyake được mặc bởi những người nổi tiếng, từ Robin Williams đến Kim Kardashian. Frederick Berner Kühl, nhà thiết kế tập trung vào vải và được Polimoda đào tạo, đã thành lập nhãn hiệu của mình vào năm 2019 với ý định tạo ra những “người giữ đồ” tối thiểu. Anh ấy đã gây tiếng vang lớn tại Tuần lễ thời trang Copenhagen ra mắt với bộ sưu tập mùa xuân năm 2022 có các chất liệu kỹ thuật, đường may và những chiếc bóng được lót sạch sẽ. Không có gì ngạc nhiên khi đọc Kühl là một fan hâm mộ của Helmut Lang thập niên 90. Hai mùa sau, nhà thiết kế vẫn tập trung vào sứ mệnh của mình. “Bộ sưu tập này là về bảo quản; làm điều gì đó siêu lâu dài, ”anh ấy nói vào cuối buổi trình diễn mùa xuân năm 2023 của mình, nơi các người mẫu len lỏi vào và ra khỏi các đường cong trên một bộ đồ toàn màu trắng. “Tất cả các chi tiết chúng tôi đưa vào sản phẩm là để làm cho chúng bền hơn nữa. Họ cũng không tiết lộ tất cả cùng một lúc. " Sự thoáng đãng của không gian đã giúp làm nổi bật các chi tiết kết cấu của một chiếc áo len len luộc và một chiếc áo sơ mi dệt lino, nó cũng nhấn mạnh chất lượng của nylon liên kết đôi được sử dụng cho một số áo khoác rất thông minh có dây rút. Cơ bản không phải lúc nào cũng được ca ngợi trong thời trang, nhưng việc tập trung vào việc lồng ghép các chuồng tủ quần áo hiện đại (bao gồm quần áo bảo hộ lao động và các yếu tố kỹ thuật) với các chi tiết cụ thể của thương hiệu là điều mà chúng ta đang thấy tổng quát hơn (xem bài mới nhất của Junya Watanabe và N. Hollywood bộ sưu tập), và có ý nghĩa về tính bền vững. Thời trang phải cân bằng giữa tưởng tượng và thực tế. Các người mẫu có thể đã đi bộ và hòa nhập liền mạch với đám đông trên đường phố. Có lẽ điều duy nhất có thể đánh dấu họ là độ mới cứng của đôi giày của họ. ”Sự thoáng đãng của không gian đã giúp làm nổi bật các chi tiết kết cấu của một chiếc áo len lông cừu luộc và một chiếc áo sơ mi dệt lino, nó cũng nhấn mạnh chất lượng của nylon liên kết đôi được sử dụng cho một số áo khoác rất thông minh có dây rút. Cơ bản không phải lúc nào cũng được ca ngợi trong thời trang, nhưng việc tập trung vào việc lồng ghép các chuồng tủ quần áo hiện đại (bao gồm quần áo bảo hộ lao động và các yếu tố kỹ thuật) với các chi tiết cụ thể của thương hiệu là điều mà chúng ta đang thấy tổng quát hơn (xem bài mới nhất của Junya Watanabe và N. Hollywood bộ sưu tập), và có ý nghĩa về tính bền vững. Thời trang phải cân bằng giữa tưởng tượng và thực tế. Các người mẫu có thể đã đi bộ và hòa nhập liền mạch với đám đông trên đường phố. Có lẽ điều duy nhất có thể đánh dấu họ là độ mới cứng của đôi giày của họ. ”Sự thoáng đãng của không gian đã giúp làm nổi bật các chi tiết kết cấu của một chiếc áo len lông cừu luộc và một chiếc áo sơ mi dệt lino, nó cũng nhấn mạnh chất lượng của nylon liên kết đôi được sử dụng cho một số áo khoác rất thông minh có dây rút. Cơ bản không phải lúc nào cũng được ca ngợi trong thời trang, nhưng việc tập trung vào việc lồng ghép các chuồng tủ quần áo hiện đại (bao gồm quần áo bảo hộ lao động và các yếu tố kỹ thuật) với các chi tiết cụ thể của thương hiệu là điều mà chúng ta đang thấy tổng quát hơn (xem bài mới nhất của Junya Watanabe và N. Hollywood bộ sưu tập), và có ý nghĩa về tính bền vững. Thời trang phải cân bằng giữa tưởng tượng và thực tế. Các người mẫu có thể đã đi bộ và hòa nhập liền mạch với đám đông trên đường phố. Có lẽ điều duy nhất có thể đánh dấu họ là độ mới cứng của đôi giày của họ. nó cũng nhấn mạnh chất lượng của nylon liên kết đôi được sử dụng cho một số áo khoác rất thông minh có dây rút. Cơ bản không phải lúc nào cũng được ca ngợi trong thời trang, nhưng việc tập trung vào việc lồng ghép các chuồng tủ quần áo hiện đại (bao gồm quần áo bảo hộ lao động và các yếu tố kỹ thuật) với các chi tiết cụ thể của thương hiệu là điều mà chúng ta đang thấy tổng quát hơn (xem bài mới nhất của Junya Watanabe và N. Hollywood bộ sưu tập), và có ý nghĩa về tính bền vững. Thời trang phải cân bằng giữa tưởng tượng và thực tế. Các người mẫu có thể đã đi bộ và hòa nhập liền mạch với đám đông trên đường phố. Có lẽ điều duy nhất có thể đánh dấu họ là độ mới cứng của đôi giày của họ. nó cũng nhấn mạnh chất lượng của nylon liên kết đôi được sử dụng cho một số áo khoác rất thông minh có dây rút. Cơ bản không phải lúc nào cũng được ca ngợi trong thời trang, nhưng việc tập trung vào việc lồng ghép các chuồng tủ quần áo hiện đại (bao gồm quần áo bảo hộ lao động và các yếu tố kỹ thuật) với các chi tiết cụ thể của thương hiệu là điều mà chúng ta đang thấy tổng quát hơn (xem bài mới nhất của Junya Watanabe và N. Hollywood bộ sưu tập), và có ý nghĩa về tính bền vững. Thời trang phải cân bằng giữa tưởng tượng và thực tế. Các người mẫu có thể đã đi bộ và hòa nhập liền mạch với đám đông trên đường phố. Có lẽ điều duy nhất có thể đánh dấu họ là độ mới cứng của đôi giày của họ. nhưng việc tập trung vào việc lồng ghép các chuồng tủ quần áo hiện đại (bao gồm quần áo bảo hộ lao động và các yếu tố kỹ thuật) với các chi tiết đặc trưng cho thương hiệu là điều mà chúng ta đang nhìn thấy một cách tổng quát hơn (xem các bộ sưu tập mới nhất của Junya Watanabe và N. Hollywood), và có ý nghĩa về tính bền vững. Thời trang phải cân bằng giữa tưởng tượng và thực tế. Các người mẫu có thể đã đi bộ và hòa nhập liền mạch với đám đông trên đường phố. Có lẽ điều duy nhất có thể đánh dấu họ là độ mới cứng của đôi giày của họ. nhưng việc tập trung vào việc lồng ghép các chuồng tủ quần áo hiện đại (bao gồm quần áo bảo hộ lao động và các yếu tố kỹ thuật) với các chi tiết đặc trưng cho thương hiệu là điều mà chúng ta đang nhìn thấy một cách tổng quát hơn (xem các bộ sưu tập mới nhất của Junya Watanabe và N. Hollywood), và có ý nghĩa về tính bền vững. Thời trang phải cân bằng giữa tưởng tượng và thực tế. Các người mẫu có thể đã đi bộ và hòa nhập liền mạch với đám đông trên đường phố. Có lẽ điều duy nhất có thể đánh dấu họ là độ mới cứng của đôi giày của họ.
Bộ sưu tập nghiêng về sự tách biệt, nhưng nhà thiết kế đã không bỏ qua việc cắt may. Việc anh chuyển từ áo khoác hai cúc sang áo khoác một cúc phù hợp với xu hướng ngày càng phổ biến ở nơi làm việc. “Áo blazer là thứ bạn có thể mặc mọi lúc, và đây là thứ để làm cho nó dễ dàng hơn một chút,” Kühl nói. Tuổi trẻ của những người mẫu, và đôi khi tư thế của họ, tạo thêm cảm giác dễ bị tổn thương cho hình bóng tam giác ngược “nam tính” của Kühl, mặc dù nó không làm xao lãng sự rung cảm hàng ngày của Adonis trong bộ sưu tập. (Cũng có những người mẫu nữ, và nhà thiết kế lưu ý rằng hình vuông của anh ấy phù hợp với tất cả mọi người.) Tìm kiếm vẻ đẹp và tiện ích trong những thứ cổ điển cũng là một phần của đặc tính Scandinavia. Tưởng tượng không phải là hoa mỹ theo định nghĩa, nó tồn tại ở nơi bạn tìm thấy nó. Đối với Kühl, mùa này, nó dường như chủ yếu nằm ở những đường cắt và vải để lộ cơ thể.
Giữ nguyên mọi thứ trong nhà câu lạc bộ, Reichwald đã hợp tác với người bạn nhiếp ảnh gia Hendrik Schneider để quay chiến dịch này, có sự góp mặt của các nhạc sĩ đồng nghiệp Baby Sosa và Oklou. Khi cảnh quay diễn ra ở LA, Reichwald đã chọn vận động viên lướt ván West Adler, người hóa ra là doppelganger của anh ta. Ava Nirui: Heaven là dòng dễ tiếp cận hơn của Marc Jacobs. Tôi thích so sánh nó với Marc của Marc Jacobs, bởi vì tôi cảm thấy đối với thế hệ trẻ, nó có ý nghĩa như thế nào đối với tôi khi tôi còn trẻ, về mặt tiếp xúc với khán giả trẻ tuổi hơn với nghệ thuật, văn hóa và âm nhạc. Phong cách của Benjamin phù hợp với thế giới Thiên đường. Nó chỉ cảm thấy tự nhiên. Có một sự giao thoa rõ ràng về cộng đồng của chúng ta và Heaven là một dự án cộng đồng như vậy. Rất nhiều người trong số những đứa trẻ này là người hâm mộ hiện tại của Benjamin. Văn hóa hâm mộ bao quanh bạn và Drain Gang, Benjamin,
Benjamin Reichwald: Tôi cũng muốn biết. Nếu bí ẩn có thể được giải đáp, điều đó cũng rất tuyệt đối với tôi. Tôi thực sự không quan tâm đến bất kỳ thứ gì khác đi kèm với [danh tiếng], tôi chỉ thích làm nhạc với bạn bè của mình. Ngay cả bây giờ nó đã lớn hơn, nó vẫn không thay đổi cách chúng tôi làm mọi thứ và tôi vẫn đi chơi với những người đó. BR: Đối với tôi, phong cách là một phần của tất cả mọi thứ, nó giống như nghệ thuật bạn đặt trên cơ thể của mình. Tôi thích nó vì cùng một lý do rằng tôi thích làm âm nhạc và nghệ thuật; nó giống như thể hiện sự rung cảm của bạn ra thế giới một cách trực tiếp. Tôi luôn thích quần áo; có được những thứ kỳ lạ, khác biệt và kết hợp chúng, tôi nghĩ thực sự rất vui. AN: Tôi chắc chắn đã tìm thấy phong cách của mình và trang phục mà tôi thích thông qua âm nhạc. Khi còn là một thiếu niên, tôi rất thích cảm xúc và tôi thường đi chơi bên ngoài cửa hàng / không gian hòa nhạc này ở Sydney có tên là Utopia bán nhạc tees của ban nhạc. Đó là lời giới thiệu của tôi về thời trang. Tất cả những thứ và âm nhạc mà tôi khám phá khi còn là một thiếu niên là những thứ mà tôi thường xuyên tham khảo với tư cách là một nhà thiết kế và một giám đốc nghệ thuật. Và còn rất nhiều điều nữa sắp tới. Tôi không nghĩ mình có thể nói về nó, nhưng chúng tôi đang thực hiện một dự án với một trong những ban nhạc yêu thích nhất mọi thời đại của tôi. Phần lớn của Thiên đường là có thể nói chuyện với mọi người và kết bạn với mọi người và đưa ra phản hồi theo thời gian thực, và người hâm mộ trong tôi giống như tôi muốn biết những người mà tôi thần tượng khi lớn lên. Âm nhạc và fandom và những nền văn hóa phụ này được sinh ra từ các nền âm nhạc khác nhau là trung tâm của Thiên đường. Tôi không nghĩ mình có thể nói về nó, nhưng chúng tôi đang thực hiện một dự án với một trong những ban nhạc yêu thích nhất mọi thời đại của tôi. Phần lớn của Thiên đường là có thể nói chuyện với mọi người và kết bạn với mọi người và đưa ra phản hồi theo thời gian thực, và người hâm mộ trong tôi giống như tôi muốn biết những người mà tôi thần tượng khi lớn lên. Âm nhạc và fandom và những nền văn hóa phụ này được sinh ra từ các nền âm nhạc khác nhau là trung tâm của Thiên đường. Tôi không nghĩ mình có thể nói về nó, nhưng chúng tôi đang thực hiện một dự án với một trong những ban nhạc yêu thích nhất mọi thời đại của tôi. Phần lớn của Thiên đường là có thể nói chuyện với mọi người và kết bạn với mọi người và đưa ra phản hồi theo thời gian thực, và người hâm mộ trong tôi giống như tôi muốn biết những người mà tôi thần tượng khi lớn lên. Âm nhạc và fandom và những nền văn hóa phụ này được sinh ra từ các nền âm nhạc khác nhau là trung tâm của Thiên đường.
BR: Về những gì Ava đã nói về cảnh biểu tượng cảm xúc, thật tuyệt khi bạn không chỉ mua một chiếc áo phông mà còn trở thành một phần của thứ gì đó và bạn có thể xác định nhau bằng cách thích biểu tượng và [xem đó] theo một cách nào đó bạn có cùng chí hướng, đó là một đặc điểm thú vị của quần áo. Benjamin, hai câu hỏi: Bạn nghĩ bài hát nào của bạn có liên quan tốt nhất đến sự hợp tác này? Và điểm xuất phát của bạn là gì? BR: Có thể là [album thứ ba] Exeter của tôi. Tôi nghĩ Thiên đường rất nhiều màu sắc và vui nhộn, vì vậy tôi có thể nói rằng tôi có một vài bài hát với sự rung cảm của Thiên đường; chúng tôi chỉ phù hợp về rất nhiều điểm. Tôi có rất nhiều ý tưởng ngay lập tức từ việc hình dung sự kết hợp của hai thương hiệu, Bladee với Heaven. Chúng tôi bắt đầu nói về một bức tranh mà tôi đã làm và sau đó chúng tôi xây dựng sự hợp tác từ đó. Tôi muốn đóng khung nó theo một cách nào đó. Tôi muốn làm một chiếc vòng cổ bằng đồng và một chiếc vòng tay bằng xương bằng hổ phách. AN: Đây chỉ là một sự trùng hợp đáng mừng, nhưng Marc đã làm vòng đeo tay bằng xương cho đường băng trước đó, đó là điều mà chúng tôi đã tìm ra sau khi trải qua tất cả quá trình phát triển. Benjamin là cộng tác viên chính xác và chi tiết nhất mà chúng tôi từng làm việc. Anh ấy rất mô tả khi nói đến những gì anh ấy muốn làm và anh ấy rất cân nhắc về Thiên đường là gì, giống như những gì mà Thiên đường quen thuộc định hình [là], và sau đó chúng tôi có thể nắm bắt được tầm nhìn của anh ấy và chỉ đơn thuần là một phương tiện để mang nó vào cuộc sống.
BR: [Mọi thứ đều đến] từ cùng một nguồn; Tôi nghĩ rằng ngôn ngữ của tôi luôn thể hiện qua những gì tôi tạo ra, ngay cả khi tôi cố gắng làm một điều gì đó hoàn toàn khác. Với hội họa, tôi sử dụng mọi thứ xung quanh mình và tôi thường hình dung ra thứ gì đó và cố gắng dịch bức tranh bên trong đó. Khi tôi vẽ, nó trực tiếp hơn, tôi chỉ cố gắng làm cho nó gần với những gì tôi tưởng tượng nhất có thể; với âm nhạc, đó là cảm giác truyền cảm hứng cho tôi và tôi sẽ vừa thử nghiệm vừa hát và xem nó diễn ra như thế nào. Điều thú vị đối với tôi về bộ sưu tập này là nó có một chút nhỏ, nhưng nó không phải của những năm 1970. Bạn có thể nói một chút về cảm giác thoải mái tự do này, hoặc bất cứ điều gì bạn muốn gọi nó, nó xuyên suốt công việc của bạn không?
BR: Một trong những điều tôi thích ở thương hiệu Heaven là nó gói gọn xu hướng hiện tại là lấy cảm hứng từ rất nhiều khoảng thời gian, nhưng không phải theo cách nhìn lại quá khứ và hoài cổ, đó là một điều rất hiện tại. Nơi chúng ta đang ở hiện tại giống như mọi thứ cùng một lúc, điều mà tôi nghĩ là tuyệt vời. Nhưng chuyến đi của tôi… tôi không biết, chỉ là cách tôi nhìn mọi thứ. Tôi không thích thúc ép rằng bạn phải xem công việc của tôi theo cách đó, tôi thích rằng bạn có thể lấy đi bất cứ thứ gì bạn muốn từ nó. AN: Tôi không biết đây là tiềm thức hay cố ý, nhưng tác phẩm của bạn dành cho tôi, Benjamin, có yếu tố kinh dị này. Có một cái gì đó giống như một cơn ác mộng hoặc không thoải mái, và yếu tố kinh dị đó gắn liền với tâm linh [trong một số tác phẩm của bạn].
AN: Marc luôn mô tả những thứ mà anh ấy yêu thích là 'Thiên đường', điều mà tôi nghĩ là rất ngọt ngào và đó là điều nội bộ với anh ấy và tất cả bạn bè của anh ấy. Nói một cách vui vẻ, ý tưởng của tôi về thiên đường tập trung rất nhiều vào tình bạn; nó thực sự là cốt lõi của điều này. Cửa hàng là một ví dụ hoàn hảo về điều đó — không phải cửa hàng có thể là thiên đường, nhưng theo một cách nào đó, nó giống như thiên đường bán lẻ vì đó là nơi tập hợp tất cả các thương hiệu của bạn bè tôi. Bạn thân nhất của tôi làm tất cả sách cho cửa hàng, chúng tôi chơi tất cả nhạc của bạn mình; chúng tôi đã tạo ra cộng đồng thực sự này. Ý tưởng của tôi về thiên đường là tình bạn và sự bên nhau và có thể hình thành các mối quan hệ và mối quan hệ mới. Blink và bạn có thể đã bỏ lỡ Jennifer Lawrence tại sân bay JFK vào cuối tuần này. Quà tặng? Công viên N / S của Row khoác lên vai cô. Chiếc túi vỏ đen rộng rãi báo hiệu một chiếc tủ tàng hình ở New York, người trao giải các phụ kiện sang trọng kín đáo cho các biểu trưng lớn và không bao giờ thỏa hiệp về chức năng. Những người hâm mộ thương hiệu đáng mơ ước lặng lẽ của Mary-Kate và Ashley Olsen có thể đã phát hiện ra món đồ phù hợp với cuộc sống của bạn đi một dặm.
Áo sơ mi Luka của Row và quần jean Morton vắng mặt trong sự phù hợp của phòng chờ của Lawrence. Ngôi sao của Hunger Games đã thay đổi những điều cơ bản thường thấy của cô ấy cho quần thể thao màu xám và một chiếc áo phông Leset cổ điển màu trắng — một bộ quần áo du lịch dự phòng trông thậm chí còn sang hơn nhờ các huấn luyện viên của cô ấy. Tiếp tục xu hướng đi giày cũ của Jennifer (xem thêm đôi giày thạch Melissa của cô ấy), cô ấy Velcro-ed lên một đôi giày thể thao Freestyle Hi của Reebok với vẻ ngoài của mình. Những đôi giày mang phong cách hoài cổ, được ra đời vào năm 1982 và được bán trên thị trường như là đôi giày thể dục đầu tiên dành cho phụ nữ, đã được tận hưởng một chút gì đó hồi sinh muộn màng nhờ sự hợp tác với Reebok của Cardi B. Phổ biến trong cơn sốt thể dục nhịp điệu những năm 80, những chiếc áo cao cổ có dây đeo đôi hỗ trợ đã chiếm hơn một nửa doanh số bán hàng khổng lồ của đồ thể thao vào năm 1984 và có biệt danh riêng: “5411”, nhờ mức giá 54,11 đô la.
Lawrence tránh sự quay lén mới của Cardi B, có dây đai trong suốt và hình lưỡi đặc trưng của rapper, và mặc phiên bản màu trắng cổ điển trong khi đàm phán đòi lại hành lý. Trang phục sân bay của cô ấy có thể là lo-fi hơn bình thường (những người thực sự phục vụ ánh nhìn khi lên máy bay, ngoài Rihanna?), Nhưng Jennifer tiếp tục chứng tỏ sự vui tươi mà chúng tôi mong đợi từ cô ấy trong mùa hè này. Bạn sẽ không nhìn thấy Manhattanite, người yêu thích những chiếc váy áo HVN xinh xắn và túi Dior Saddle in họa tiết nhỏ, đeo Gucci X Adidas đình đám của mùa giải này, bởi vì, thực sự mà nói, những chiếc Reeboks này mát mẻ hơn trong tâm trí của Lawrence. Cecilie Bahnsen, nhà thiết kế người Đan Mạch, người đã tạo nên tên tuổi cho mình với những chiếc váy bánh kẹo có màu bánh hạnh nhân, thực sự sẽ rất phù hợp.
Khi nói đến không gian bên trong, đó là tình yêu ngay từ cái nhìn đầu tiên - và thứ hai: một buổi déjà vu thú vị. Vào năm 2019, khi không gian còn nguyên sơ, Bahnsen đã sử dụng nó làm bối cảnh cho cuốn sách nhìn vào mùa xuân năm 2020 của cô ấy, vì vậy khi cô ấy đang tìm kiếm những thông tin mới, nơi này dường như gần như có ý nghĩa. Công ty hiện chiếm hai tầng của tòa nhà, tầng trên cùng, nơi đặt xưởng sản xuất và tầng dưới, nơi có các văn phòng mở và căng tin. Bữa trưa ăn chay và hữu cơ được phục vụ hàng ngày, và không ai được phép ăn tại bàn làm việc của họ. Nghỉ giải lao được khuyến khích. Như thể đó không phải là # phong cách sống, trang trí tối thiểu của văn phòng đã sẵn sàng cho tạp chí, kết quả của công việc của Bahnsen với công ty kiến trúc Thụy Điển Stamuli và cơ quan sáng tạo Moon. Không gian rộng rãi đã cho Bahnsen cơ hội để làm nổi bật các dự án của những người bạn và cộng tác viên thường xuyên. Chỗ ngồi sang trọng là của thương hiệu Đan Mạch Paustian, trong khi bàn và đèn văn phòng có nguồn gốc địa phương tại Studio X. Đồ nội thất bằng thép từ Magniberg của Thụy Điển và ghế đẩu Artek của Phần Lan (được sử dụng tại các buổi trình diễn thời trang trước đây) ngồi cạnh đồ thủy tinh của Nina Nørgaard. Những tấm rèm ở tầng trệt là những tấm vải chắp vá từ những bộ sưu tập trong quá khứ.
Ở Scandinavia, các mối liên hệ giữa nội thất, phong cách sống và thời trang thường không mang tính cộng sinh. Khi Bahnsen, tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Hoàng gia, lần đầu tiên bắt đầu thể hiện vẻ đẹp cực kỳ trong tác phẩm của mình và bảng màu sặc sỡ của cô dường như kết nối cô với các nhà thiết kế người Anh như Simone Rocha hay Molly Goddard hơn là với những người đồng nghiệp Đan Mạch của cô. Một chuyến thăm xưởng vẽ của cô ấy kể một câu chuyện khác. Nhìn thấy cách nhóm tạo phong cách cho Bahnsens của họ, với một chiếc áo phông ban nhạc, hoặc mặc quần jean, là một điều mặc khải. Mặc cho cuộc sống hàng ngày, sự quý giá của họ, nếu không phải là vẻ đẹp của họ, sẽ mất đi, và những chiếc váy giống như một bộ đồng phục lật đổ. Ý tưởng “thời trang cao cấp hàng ngày” này mang cảm giác rất Scandinavia, trong chức năng khiêm tốn và ngụ ý vốn có của nó. Việc xem những bộ váy của cô ấy có sức sống như thế nào trên sàn diễn đang ảnh hưởng đến cách tiếp cận thiết kế của Bahnsen vào lúc này, cụ thể là, bộ sưu tập mùa xuân năm 2023 của cô, được thiết kế trong một xưởng may đủ lớn và sáng để cung cấp những quan điểm mới về hình dáng và hình dáng. Đây là cái nhìn độc đáo về Tổng hành dinh mới của Bahnsen và những suy nghĩ của cô ấy về việc thiết kế trang phục và không gian.
Chúng tôi đã biết rằng đã đến lúc phải di chuyển, nhưng tôi có rất nhiều kỷ niệm gắn liền với không gian cũ. Đó là một tầng hầm đông đúc nhưng rất sáng tạo, và chúng tôi đã ở đó từ bộ sưu tập đầu tiên; chúng tôi bắt đầu với một cái bàn, và sau đó chúng tôi phát triển hơn nó. Bây giờ chúng tôi là một đội 27. Chúng tôi đã tìm kiếm không gian ở Copenhagen trong một thời gian, nhưng nó phải cảm thấy thích hợp trước khi tôi sẵn sàng di chuyển. Khristine từ nhóm của tôi đã ra ngoài xem xét các địa điểm, và cô ấy đã gửi ảnh từ không gian này. Tại thời điểm đó, nó thực sự thô, và tôi đã nói, 'Chờ một chút, tôi biết không gian này.' Khi chúng tôi thực hiện buổi chụp ảnh rất đẹp này [cho mùa xuân năm 2020], tôi nhớ đã nói 'Chà, đây có thể là một không gian văn phòng tuyệt vời.' Tại thời điểm đó, chúng tôi có năm người, vì vậy nó không phải là thời gian. [Nhưng khi tôi nhìn thấy những bức ảnh của Khristine], nó phải ở đây. Nó cảm thấy rất tự nhiên,
Tôi muốn không gian vẫn khá sạch sẽ để bộ sưu tập sẽ là thứ mang lại sức sống cho không gian. Thiết kế nó là một cơ hội tuyệt vời để làm việc với những người bạn của thương hiệu. Chúng tôi đã làm bếp với một người bạn của tôi, người đã chế tạo một số đạo cụ của chúng tôi trước đây; tất cả những thứ bằng thủy tinh mà bạn sẽ thấy đều được thực hiện bởi Nina Nørgaard, người thổi thủy tinh. Thật tuyệt khi mang đến những sự hợp tác mà chúng tôi thực hiện khi chúng tôi trở về nhà. Điều thú vị nhất, [và điều gì đó] mà tôi muốn có từ lâu, là một không gian mở cho các cuộc hẹn riêng tư, để khách hàng có thể đến và thử bộ sưu tập và sau đó cũng có thể được đưa vào toàn bộ không gian và xem cách chúng tôi làm việc và tạo ra bộ sưu tập. Tôi nghĩ rằng có rất nhiều câu chuyện để kể về sự khéo léo và sự chạm tay của bàn tay. [Tôi muốn] làm cho nó thực sự cởi mở và chào đón và [cho phép khách hàng] nhìn thấy mọi thứ diễn ra đằng sau chiếc váy và có bao nhiêu bàn tay chạm vào nó trước khi nó thực sự hoàn thành. Sau đó, bạn, tất nhiên, có xưởng làm việc [trên lầu]; đó là phần yêu thích của tôi và là nơi tôi dành 90% thời gian của mình.
Chúng tôi đã đưa ra một quy tắc rằng bạn không được ăn tại bàn làm việc của mình; chúng tôi ăn trưa cùng nhau, thật tuyệt. Mọi người kết hợp giữa các đội và bạn có một kỳ nghỉ tốt. Thức ăn được làm bởi một nhà bếp ở tòa nhà bên cạnh, cũng là nhà bếp cung cấp tất cả thức ăn cho các studio chụp ảnh ở dãy nhà bên cạnh. Chúng tôi cũng cố gắng làm việc với những người ở gần. Thực phẩm là đồ chay và hữu cơ. Khi tôi thiết kế, tôi cần một sự yên tĩnh xung quanh mình; các loại vải và cấu tạo mà chúng tôi có — một chiếc váy có thể mất năm mét [vải], nhưng nó luôn siêu nhẹ và siêu thoáng. Đối với tôi, sự khác biệt lớn nhất [tại vị trí mới của chúng tôi] là có một căn phòng để nhìn vào hình dạng trong không gian, để có thể bước ra khỏi nó và thực sự nhìn nó như, nơi mà trước khi chúng tôi thực sự ở gần. [Bây giờ chúng ta có thể] nhìn nó theo một cách điêu khắc. Sau đó, khi bạn thêm chuyển động vào nó và bắt đầu thử nó trên các cô gái,
Tôi nghĩ rằng mọi thứ đều có liên quan đến những gì chúng tôi làm. Tôi yêu hàng dệt may và các loại vải; đó thực sự là nơi mọi thứ bắt đầu, với việc vẽ ra hàng dệt may. Trên thực tế, chính đội ngũ và cách họ mặc trang phục đã truyền cảm hứng cho tôi, vì vậy chúng tôi đang bước một chút để có một bảng tâm trạng hoặc một chủ đề nhất định, nhưng [thay vào đó] hãy thực sự xem xét những gì chúng tôi đã tạo ra ở mùa giải trước, làm thế nào nó được siêu cao tại triển lãm, sau đó là cách chúng tôi thực sự mặc nó, và sau đó cố gắng tạo ra một thế giới ở giữa. Tôi luôn dễ dàng tạo ra những thứ đẹp đẽ; đó là điều tự nhiên đối với tôi. Tôi không có khao khát nổi loạn hoặc làm điều gì đó hấp dẫn hơn. Tôi thực sự nghĩ rằng tôi yêu những mảnh ghép khi tôi đang tạo ra chúng. Đã có vẻ đẹp trong các loại vải [bản thân]… Và sau đó tôi nghĩ rằng vẻ đẹp cũng có trong sự đơn giản. Vì thế,
Tôi luôn có một ý tưởng lãng mạn hoặc ngây thơ rằng điều này có thể xảy ra và tôi muốn làm điều đó. Tôi nhớ kỳ thực tập đầu tiên của tôi là tại trường thiết kế và yêu tất cả; Tôi nghĩ mẹ tôi, khi bà ấy thấy tôi trở về từ đó, [đã nói], “Được rồi, bà ấy bị lạc. Đây chính là nó.' Sáng tạo luôn là một nơi an toàn hoặc một nơi thiền định hoặc trị liệu hoặc bất cứ điều gì. Tôi đã làm điều đó với bà của tôi từ khi tôi còn nhỏ: móc, đan, tất cả những thứ thủ công này. Cô ấy đã dạy tôi, và tôi thực sự thích không gian đó với cô ấy. Và trong câu lạc bộ thanh niên, những người khác đều đang thực hiện các động tác và nội dung khiêu vũ, và tôi chỉ muốn ngồi và khâu những chiếc gối. Ở trường trung học, tôi thích may áo dài với bạn bè của mình. Tôi luôn yêu thích việc sáng tạo bằng đôi tay của mình và đủ may mắn rằng tôi đã có đầy đủ sự động viên để làm điều đó. Làm mẹ bây giờ,
Khi tôi thành lập thương hiệu, tôi chuyển trở lại Copenhagen. [Đó là thời điểm] bối cảnh thời trang thực sự đang trong giai đoạn xác định lại chính nó và rất nhiều thương hiệu đã ra đời từ đó với những cách tiếp cận rất khác nhau. Thiết kế của tôi ở Đan Mạch rất khác với thiết kế của Saks Potts về thiết kế của Đan Mạch hay của Ganni, nhưng tôi nghĩ rằng mọi người đều có sự vui tươi và nỗ lực bên dưới điều đó không quá quý giá. Thời trang cũng cần phải vui vẻ và là thứ bạn thực sự thích thú. Issey Miyake, người đạt được danh tiếng quốc tế thông qua các thiết kế xếp nếp và cách mạng hóa ngành công nghiệp nước hoa, đã qua đời ở tuổi 84. Trong suốt sự nghiệp làm nên lịch sử của mình, nhà thiết kế người Nhật Bản đã tìm thấy người hâm mộ trong những nhân vật nổi tiếng trong các lĩnh vực và thời đại. Bất chấp sự tinh tế của anh ấy đối với người tiên phong, anh ấy là một nhà thiết kế cho tất cả mọi người.
Tất nhiên, người hâm mộ nổi tiếng nhất của Miyake là người sáng lập Apple Steve Jobs. Nhà tiên phong công nghệ đã mặc những chiếc áo cổ lọ màu đen của Miyake gần giống như một tấm da thứ hai, tạo nên một hình ảnh cá nhân lâu bền thông qua trang phục đơn giản. Nhưng Miyake không chỉ dành cho những người thẳng thắn. Trên thực tế, việc biết Miyake đứng sau chiếc áo len không thể xóa nhòa đó có thể gây ngạc nhiên cho những ai đã quen thuộc với các bộ sưu tập trên sàn diễn của ông. Những tín đồ đáng chú ý khác bao gồm kiến trúc sư Zaha Hadid, ca sĩ Solange Knowles và Kim Kardashian. Sự ám ảnh của văn hóa đại chúng với Miyake được cho là bắt đầu từ Grace Jones. Nghệ sĩ giải trí đã thường xuyên tìm đến Miyake trong suốt sự nghiệp của cô, mặc những thiết kế điêu khắc và táo bạo nhất của ông. Có những chiếc áo lót đúc từ bộ sưu tập nổi tiếng vào mùa thu năm 1980 của Miyake, ngoại hình đồng điệu và những mảng màu ba chiều. Trong thực tế, Jones ghi nhận Miyake trong cuốn hồi ký của cô vì đã thúc đẩy sự nghiệp của cô một cách nghiêm túc. Nhà thiết kế đã mời cô tham gia show diễn táo bạo (vào thời điểm đó) năm 1976 “12 phụ nữ da đen”. Câu lạc bộ nghệ thuật của Jones quay về Miyake vẫn tiếp tục. Một trong những hình ảnh Miyake đáng nhớ nhất của Jones — chiếc mũ rơm có kích thước bằng một chiếc đĩa bay — đã được nhắc đến trong những hình ảnh xung quanh album mới nhất của Beyoncé, Renaissance.
Ngày nay, những thiết kế cổ điển của Miyake đã trở thành lựa chọn của những người nổi tiếng muốn thể hiện sự đánh giá cao của họ đối với lịch sử thời trang (và luôn cảm thấy thoải mái trong quá trình này). Không có gì ngạc nhiên khi Rihanna, một kinh thánh về thời trang đi bộ, đã mặc một bộ “đồ gió” năm 1978 của Miyake cho bộ phim Rock In Rio năm 2015 của cô ấy. Hay Kim Kardashian đã từng tình cờ mặc một bộ đồ cổ điển của Miyake khi đi mua sắm ở Calabasas. Trong video tuyệt vời cho "Cranes in the Sky", ca sĩ Solange Knowles đã tái hiện một loạt các bộ váy kết nối năm 1999 để biến các người mẫu thành một con rết của con người. Và người khổng lồ nhạc pop mới nổi Doja Cat gần đây đã mặc một thiết kế điêu khắc của Issey Miyake trên thảm đỏ, phần vải ở chân nở ra như cánh bướm. Miyake có lẽ rất vui khi chứng kiến sự đa dạng về quần áo của mình; Ông đánh giá cao tiềm năng quân bình của quần áo.
Dưới đây, chúng ta cùng xem lại một số thiết kế đẹp nhất của Issey Miyake được mặc bởi những người nổi tiếng, từ Robin Williams đến Kim Kardashian. Frederick Berner Kühl, nhà thiết kế tập trung vào vải và được Polimoda đào tạo, đã thành lập nhãn hiệu của mình vào năm 2019 với ý định tạo ra những “người giữ đồ” tối thiểu. Anh ấy đã gây tiếng vang lớn tại Tuần lễ thời trang Copenhagen ra mắt với bộ sưu tập mùa xuân năm 2022 có các chất liệu kỹ thuật, đường may và những chiếc bóng được lót sạch sẽ. Không có gì ngạc nhiên khi đọc Kühl là một fan hâm mộ của Helmut Lang thập niên 90. Hai mùa sau, nhà thiết kế vẫn tập trung vào sứ mệnh của mình. “Bộ sưu tập này là về bảo quản; làm điều gì đó siêu lâu dài, ”anh ấy nói vào cuối buổi trình diễn mùa xuân năm 2023 của mình, nơi các người mẫu len lỏi vào và ra khỏi các đường cong trên một bộ đồ toàn màu trắng. “Tất cả các chi tiết chúng tôi đưa vào sản phẩm là để làm cho chúng bền hơn nữa. Họ cũng không tiết lộ tất cả cùng một lúc. " Sự thoáng đãng của không gian đã giúp làm nổi bật các chi tiết kết cấu của một chiếc áo len len luộc và một chiếc áo sơ mi dệt lino, nó cũng nhấn mạnh chất lượng của nylon liên kết đôi được sử dụng cho một số áo khoác rất thông minh có dây rút. Cơ bản không phải lúc nào cũng được ca ngợi trong thời trang, nhưng việc tập trung vào việc lồng ghép các chuồng tủ quần áo hiện đại (bao gồm quần áo bảo hộ lao động và các yếu tố kỹ thuật) với các chi tiết cụ thể của thương hiệu là điều mà chúng ta đang thấy tổng quát hơn (xem bài mới nhất của Junya Watanabe và N. Hollywood bộ sưu tập), và có ý nghĩa về tính bền vững. Thời trang phải cân bằng giữa tưởng tượng và thực tế. Các người mẫu có thể đã đi bộ và hòa nhập liền mạch với đám đông trên đường phố. Có lẽ điều duy nhất có thể đánh dấu họ là độ mới cứng của đôi giày của họ. ”Sự thoáng đãng của không gian đã giúp làm nổi bật các chi tiết kết cấu của một chiếc áo len lông cừu luộc và một chiếc áo sơ mi dệt lino, nó cũng nhấn mạnh chất lượng của nylon liên kết đôi được sử dụng cho một số áo khoác rất thông minh có dây rút. Cơ bản không phải lúc nào cũng được ca ngợi trong thời trang, nhưng việc tập trung vào việc lồng ghép các chuồng tủ quần áo hiện đại (bao gồm quần áo bảo hộ lao động và các yếu tố kỹ thuật) với các chi tiết cụ thể của thương hiệu là điều mà chúng ta đang thấy tổng quát hơn (xem bài mới nhất của Junya Watanabe và N. Hollywood bộ sưu tập), và có ý nghĩa về tính bền vững. Thời trang phải cân bằng giữa tưởng tượng và thực tế. Các người mẫu có thể đã đi bộ và hòa nhập liền mạch với đám đông trên đường phố. Có lẽ điều duy nhất có thể đánh dấu họ là độ mới cứng của đôi giày của họ. ”Sự thoáng đãng của không gian đã giúp làm nổi bật các chi tiết kết cấu của một chiếc áo len lông cừu luộc và một chiếc áo sơ mi dệt lino, nó cũng nhấn mạnh chất lượng của nylon liên kết đôi được sử dụng cho một số áo khoác rất thông minh có dây rút. Cơ bản không phải lúc nào cũng được ca ngợi trong thời trang, nhưng việc tập trung vào việc lồng ghép các chuồng tủ quần áo hiện đại (bao gồm quần áo bảo hộ lao động và các yếu tố kỹ thuật) với các chi tiết cụ thể của thương hiệu là điều mà chúng ta đang thấy tổng quát hơn (xem bài mới nhất của Junya Watanabe và N. Hollywood bộ sưu tập), và có ý nghĩa về tính bền vững. Thời trang phải cân bằng giữa tưởng tượng và thực tế. Các người mẫu có thể đã đi bộ và hòa nhập liền mạch với đám đông trên đường phố. Có lẽ điều duy nhất có thể đánh dấu họ là độ mới cứng của đôi giày của họ. nó cũng nhấn mạnh chất lượng của nylon liên kết đôi được sử dụng cho một số áo khoác rất thông minh có dây rút. Cơ bản không phải lúc nào cũng được ca ngợi trong thời trang, nhưng việc tập trung vào việc lồng ghép các chuồng tủ quần áo hiện đại (bao gồm quần áo bảo hộ lao động và các yếu tố kỹ thuật) với các chi tiết cụ thể của thương hiệu là điều mà chúng ta đang thấy tổng quát hơn (xem bài mới nhất của Junya Watanabe và N. Hollywood bộ sưu tập), và có ý nghĩa về tính bền vững. Thời trang phải cân bằng giữa tưởng tượng và thực tế. Các người mẫu có thể đã đi bộ và hòa nhập liền mạch với đám đông trên đường phố. Có lẽ điều duy nhất có thể đánh dấu họ là độ mới cứng của đôi giày của họ. nó cũng nhấn mạnh chất lượng của nylon liên kết đôi được sử dụng cho một số áo khoác rất thông minh có dây rút. Cơ bản không phải lúc nào cũng được ca ngợi trong thời trang, nhưng việc tập trung vào việc lồng ghép các chuồng tủ quần áo hiện đại (bao gồm quần áo bảo hộ lao động và các yếu tố kỹ thuật) với các chi tiết cụ thể của thương hiệu là điều mà chúng ta đang thấy tổng quát hơn (xem bài mới nhất của Junya Watanabe và N. Hollywood bộ sưu tập), và có ý nghĩa về tính bền vững. Thời trang phải cân bằng giữa tưởng tượng và thực tế. Các người mẫu có thể đã đi bộ và hòa nhập liền mạch với đám đông trên đường phố. Có lẽ điều duy nhất có thể đánh dấu họ là độ mới cứng của đôi giày của họ. nhưng việc tập trung vào việc lồng ghép các chuồng tủ quần áo hiện đại (bao gồm quần áo bảo hộ lao động và các yếu tố kỹ thuật) với các chi tiết đặc trưng cho thương hiệu là điều mà chúng ta đang nhìn thấy một cách tổng quát hơn (xem các bộ sưu tập mới nhất của Junya Watanabe và N. Hollywood), và có ý nghĩa về tính bền vững. Thời trang phải cân bằng giữa tưởng tượng và thực tế. Các người mẫu có thể đã đi bộ và hòa nhập liền mạch với đám đông trên đường phố. Có lẽ điều duy nhất có thể đánh dấu họ là độ mới cứng của đôi giày của họ. nhưng việc tập trung vào việc lồng ghép các chuồng tủ quần áo hiện đại (bao gồm quần áo bảo hộ lao động và các yếu tố kỹ thuật) với các chi tiết đặc trưng cho thương hiệu là điều mà chúng ta đang nhìn thấy một cách tổng quát hơn (xem các bộ sưu tập mới nhất của Junya Watanabe và N. Hollywood), và có ý nghĩa về tính bền vững. Thời trang phải cân bằng giữa tưởng tượng và thực tế. Các người mẫu có thể đã đi bộ và hòa nhập liền mạch với đám đông trên đường phố. Có lẽ điều duy nhất có thể đánh dấu họ là độ mới cứng của đôi giày của họ.
Bộ sưu tập nghiêng về sự tách biệt, nhưng nhà thiết kế đã không bỏ qua việc cắt may. Việc anh chuyển từ áo khoác hai cúc sang áo khoác một cúc phù hợp với xu hướng ngày càng phổ biến ở nơi làm việc. “Áo blazer là thứ bạn có thể mặc mọi lúc, và đây là thứ để làm cho nó dễ dàng hơn một chút,” Kühl nói. Tuổi trẻ của những người mẫu, và đôi khi tư thế của họ, tạo thêm cảm giác dễ bị tổn thương cho hình bóng tam giác ngược “nam tính” của Kühl, mặc dù nó không làm xao lãng sự rung cảm hàng ngày của Adonis trong bộ sưu tập. (Cũng có những người mẫu nữ, và nhà thiết kế lưu ý rằng hình vuông của anh ấy phù hợp với tất cả mọi người.) Tìm kiếm vẻ đẹp và tiện ích trong những thứ cổ điển cũng là một phần của đặc tính Scandinavia. Tưởng tượng không phải là hoa mỹ theo định nghĩa, nó tồn tại ở nơi bạn tìm thấy nó. Đối với Kühl, mùa này, nó dường như chủ yếu nằm ở những đường cắt và vải để lộ cơ thể.
Benjamin Reichwald, được hàng trăm nghìn người hâm mộ biết đến với cái tên Bladee, đang vươn cao trong năm nay. Vào tháng 3, anh và thành viên Ecco2K của Drain Gang đã tung ra Crest, một album nhẹ nhàng nhưng lạc quan và dễ chịu, tương đương với âm thanh của một áp phích Peter Max ba hoa. Pitchfork hoành hành và người hâm mộ đã đóng gói các buổi hòa nhạc cháy vé ở châu Âu và Mỹ. Nhưng âm nhạc mới không phải là tất cả những gì người Thụy Điển đa ngành này có trong tay. Hôm nay đánh dấu sự ra mắt của một dự án hứa hẹn sẽ chạm đến thiên đường - Thiên đường của Marc Jacobs, tức là. Reichwald không xa lạ với thời trang, khi anh thiết kế hàng hóa cho Y2001 và đôi khi làm công việc người mẫu, bao gồm cả hợp đồng biểu diễn năm 2021 cho Heaven. Ava Nirui, giám đốc dự án đặc biệt của Heaven, đã khởi xướng sự hợp tác này. Đặc tính của thương hiệu, như tôi thấy, là phòng ngủ dành cho thanh thiếu niên đầy đủ, với tất cả các hiệp hội cá nhân hóa và fandom đi kèm với khái niệm đó. Ngoại trừ Thiên đường không phải là một căn phòng của riêng ai, mà giống như một nhà câu lạc bộ-y hangout, nơi mọi người đều biết sở thích của bạn, nếu không phải tên của bạn.
Giữ nguyên mọi thứ trong nhà câu lạc bộ, Reichwald đã hợp tác với người bạn nhiếp ảnh gia Hendrik Schneider để quay chiến dịch này, có sự góp mặt của các nhạc sĩ đồng nghiệp Baby Sosa và Oklou. Khi cảnh quay diễn ra ở LA, Reichwald đã chọn vận động viên lướt ván West Adler, người hóa ra là doppelganger của anh ta. Ava Nirui: Heaven là dòng dễ tiếp cận hơn của Marc Jacobs. Tôi thích so sánh nó với Marc của Marc Jacobs, bởi vì tôi cảm thấy đối với thế hệ trẻ, nó có ý nghĩa như thế nào đối với tôi khi tôi còn trẻ, về mặt tiếp xúc với khán giả trẻ tuổi hơn với nghệ thuật, văn hóa và âm nhạc. Phong cách của Benjamin phù hợp với thế giới Thiên đường. Nó chỉ cảm thấy tự nhiên. Có một sự giao thoa rõ ràng về cộng đồng của chúng ta và Heaven là một dự án cộng đồng như vậy. Rất nhiều người trong số những đứa trẻ này là người hâm mộ hiện tại của Benjamin. Văn hóa hâm mộ bao quanh bạn và Drain Gang, Benjamin,
Benjamin Reichwald: Tôi cũng muốn biết. Nếu bí ẩn có thể được giải đáp, điều đó cũng rất tuyệt đối với tôi. Tôi thực sự không quan tâm đến bất kỳ thứ gì khác đi kèm với [danh tiếng], tôi chỉ thích làm nhạc với bạn bè của mình. Ngay cả bây giờ nó đã lớn hơn, nó vẫn không thay đổi cách chúng tôi làm mọi thứ và tôi vẫn đi chơi với những người đó. BR: Đối với tôi, phong cách là một phần của tất cả mọi thứ, nó giống như nghệ thuật bạn đặt trên cơ thể của mình. Tôi thích nó vì cùng một lý do rằng tôi thích làm âm nhạc và nghệ thuật; nó giống như thể hiện sự rung cảm của bạn ra thế giới một cách trực tiếp. Tôi luôn thích quần áo; có được những thứ kỳ lạ, khác biệt và kết hợp chúng, tôi nghĩ thực sự rất vui. AN: Tôi chắc chắn đã tìm thấy phong cách của mình và trang phục mà tôi thích thông qua âm nhạc. Khi còn là một thiếu niên, tôi rất thích cảm xúc và tôi thường đi chơi bên ngoài cửa hàng / không gian hòa nhạc này ở Sydney có tên là Utopia bán nhạc tees của ban nhạc. Đó là lời giới thiệu của tôi về thời trang. Tất cả những thứ và âm nhạc mà tôi khám phá khi còn là một thiếu niên là những thứ mà tôi thường xuyên tham khảo với tư cách là một nhà thiết kế và một giám đốc nghệ thuật. Và còn rất nhiều điều nữa sắp tới. Tôi không nghĩ mình có thể nói về nó, nhưng chúng tôi đang thực hiện một dự án với một trong những ban nhạc yêu thích nhất mọi thời đại của tôi. Phần lớn của Thiên đường là có thể nói chuyện với mọi người và kết bạn với mọi người và đưa ra phản hồi theo thời gian thực, và người hâm mộ trong tôi giống như tôi muốn biết những người mà tôi thần tượng khi lớn lên. Âm nhạc và fandom và những nền văn hóa phụ này được sinh ra từ các nền âm nhạc khác nhau là trung tâm của Thiên đường. Tôi không nghĩ mình có thể nói về nó, nhưng chúng tôi đang thực hiện một dự án với một trong những ban nhạc yêu thích nhất mọi thời đại của tôi. Phần lớn của Thiên đường là có thể nói chuyện với mọi người và kết bạn với mọi người và đưa ra phản hồi theo thời gian thực, và người hâm mộ trong tôi giống như tôi muốn biết những người mà tôi thần tượng khi lớn lên. Âm nhạc và fandom và những nền văn hóa phụ này được sinh ra từ các nền âm nhạc khác nhau là trung tâm của Thiên đường. Tôi không nghĩ mình có thể nói về nó, nhưng chúng tôi đang thực hiện một dự án với một trong những ban nhạc yêu thích nhất mọi thời đại của tôi. Phần lớn của Thiên đường là có thể nói chuyện với mọi người và kết bạn với mọi người và đưa ra phản hồi theo thời gian thực, và người hâm mộ trong tôi giống như tôi muốn biết những người mà tôi thần tượng khi lớn lên. Âm nhạc và fandom và những nền văn hóa phụ này được sinh ra từ các nền âm nhạc khác nhau là trung tâm của Thiên đường.
BR: Về những gì Ava đã nói về cảnh biểu tượng cảm xúc, thật tuyệt khi bạn không chỉ mua một chiếc áo phông mà còn trở thành một phần của thứ gì đó và bạn có thể xác định nhau bằng cách thích biểu tượng và [xem đó] theo một cách nào đó bạn có cùng chí hướng, đó là một đặc điểm thú vị của quần áo. Benjamin, hai câu hỏi: Bạn nghĩ bài hát nào của bạn có liên quan tốt nhất đến sự hợp tác này? Và điểm xuất phát của bạn là gì? BR: Có thể là [album thứ ba] Exeter của tôi. Tôi nghĩ Thiên đường rất nhiều màu sắc và vui nhộn, vì vậy tôi có thể nói rằng tôi có một vài bài hát với sự rung cảm của Thiên đường; chúng tôi chỉ phù hợp về rất nhiều điểm. Tôi có rất nhiều ý tưởng ngay lập tức từ việc hình dung sự kết hợp của hai thương hiệu, Bladee với Heaven. Chúng tôi bắt đầu nói về một bức tranh mà tôi đã làm và sau đó chúng tôi xây dựng sự hợp tác từ đó. Tôi muốn đóng khung nó theo một cách nào đó. Tôi muốn làm một chiếc vòng cổ bằng đồng và một chiếc vòng tay bằng xương bằng hổ phách. AN: Đây chỉ là một sự trùng hợp đáng mừng, nhưng Marc đã làm vòng đeo tay bằng xương cho đường băng trước đó, đó là điều mà chúng tôi đã tìm ra sau khi trải qua tất cả quá trình phát triển. Benjamin là cộng tác viên chính xác và chi tiết nhất mà chúng tôi từng làm việc. Anh ấy rất mô tả khi nói đến những gì anh ấy muốn làm và anh ấy rất cân nhắc về Thiên đường là gì, giống như những gì mà Thiên đường quen thuộc định hình [là], và sau đó chúng tôi có thể nắm bắt được tầm nhìn của anh ấy và chỉ đơn thuần là một phương tiện để mang nó vào cuộc sống.
BR: [Mọi thứ đều đến] từ cùng một nguồn; Tôi nghĩ rằng ngôn ngữ của tôi luôn thể hiện qua những gì tôi tạo ra, ngay cả khi tôi cố gắng làm một điều gì đó hoàn toàn khác. Với hội họa, tôi sử dụng mọi thứ xung quanh mình và tôi thường hình dung ra thứ gì đó và cố gắng dịch bức tranh bên trong đó. Khi tôi vẽ, nó trực tiếp hơn, tôi chỉ cố gắng làm cho nó gần với những gì tôi tưởng tượng nhất có thể; với âm nhạc, đó là cảm giác truyền cảm hứng cho tôi và tôi sẽ vừa thử nghiệm vừa hát và xem nó diễn ra như thế nào. Điều thú vị đối với tôi về bộ sưu tập này là nó có một chút nhỏ, nhưng nó không phải của những năm 1970. Bạn có thể nói một chút về cảm giác thoải mái tự do này, hoặc bất cứ điều gì bạn muốn gọi nó, nó xuyên suốt công việc của bạn không?
BR: Một trong những điều tôi thích ở thương hiệu Heaven là nó gói gọn xu hướng hiện tại là lấy cảm hứng từ rất nhiều khoảng thời gian, nhưng không phải theo cách nhìn lại quá khứ và hoài cổ, đó là một điều rất hiện tại. Nơi chúng ta đang ở hiện tại giống như mọi thứ cùng một lúc, điều mà tôi nghĩ là tuyệt vời. Nhưng chuyến đi của tôi… tôi không biết, chỉ là cách tôi nhìn mọi thứ. Tôi không thích thúc ép rằng bạn phải xem công việc của tôi theo cách đó, tôi thích rằng bạn có thể lấy đi bất cứ thứ gì bạn muốn từ nó. AN: Tôi không biết đây là tiềm thức hay cố ý, nhưng tác phẩm của bạn dành cho tôi, Benjamin, có yếu tố kinh dị này. Có một cái gì đó giống như một cơn ác mộng hoặc không thoải mái, và yếu tố kinh dị đó gắn liền với tâm linh [trong một số tác phẩm của bạn].
AN: Marc luôn mô tả những thứ mà anh ấy yêu thích là 'Thiên đường', điều mà tôi nghĩ là rất ngọt ngào và đó là điều nội bộ với anh ấy và tất cả bạn bè của anh ấy. Nói một cách vui vẻ, ý tưởng của tôi về thiên đường tập trung rất nhiều vào tình bạn; nó thực sự là cốt lõi của điều này. Cửa hàng là một ví dụ hoàn hảo về điều đó — không phải cửa hàng có thể là thiên đường, nhưng theo một cách nào đó, nó giống như thiên đường bán lẻ vì đó là nơi tập hợp tất cả các thương hiệu của bạn bè tôi. Bạn thân nhất của tôi làm tất cả sách cho cửa hàng, chúng tôi chơi tất cả nhạc của bạn mình; chúng tôi đã tạo ra cộng đồng thực sự này. Ý tưởng của tôi về thiên đường là tình bạn và sự bên nhau và có thể hình thành các mối quan hệ và mối quan hệ mới. Blink và bạn có thể đã bỏ lỡ Jennifer Lawrence tại sân bay JFK vào cuối tuần này. Quà tặng? Công viên N / S của Row khoác lên vai cô. Chiếc túi vỏ đen rộng rãi báo hiệu một chiếc tủ tàng hình ở New York, người trao giải các phụ kiện sang trọng kín đáo cho các biểu trưng lớn và không bao giờ thỏa hiệp về chức năng. Những người hâm mộ thương hiệu đáng mơ ước lặng lẽ của Mary-Kate và Ashley Olsen có thể đã phát hiện ra món đồ phù hợp với cuộc sống của bạn đi một dặm.
Áo sơ mi Luka của Row và quần jean Morton vắng mặt trong sự phù hợp của phòng chờ của Lawrence. Ngôi sao của Hunger Games đã thay đổi những điều cơ bản thường thấy của cô ấy cho quần thể thao màu xám và một chiếc áo phông Leset cổ điển màu trắng — một bộ quần áo du lịch dự phòng trông thậm chí còn sang hơn nhờ các huấn luyện viên của cô ấy. Tiếp tục xu hướng đi giày cũ của Jennifer (xem thêm đôi giày thạch Melissa của cô ấy), cô ấy Velcro-ed lên một đôi giày thể thao Freestyle Hi của Reebok với vẻ ngoài của mình. Những đôi giày mang phong cách hoài cổ, được ra đời vào năm 1982 và được bán trên thị trường như là đôi giày thể dục đầu tiên dành cho phụ nữ, đã được tận hưởng một chút gì đó hồi sinh muộn màng nhờ sự hợp tác với Reebok của Cardi B. Phổ biến trong cơn sốt thể dục nhịp điệu những năm 80, những chiếc áo cao cổ có dây đeo đôi hỗ trợ đã chiếm hơn một nửa doanh số bán hàng khổng lồ của đồ thể thao vào năm 1984 và có biệt danh riêng: “5411”, nhờ mức giá 54,11 đô la.
Lawrence tránh sự quay lén mới của Cardi B, có dây đai trong suốt và hình lưỡi đặc trưng của rapper, và mặc phiên bản màu trắng cổ điển trong khi đàm phán đòi lại hành lý. Trang phục sân bay của cô ấy có thể là lo-fi hơn bình thường (những người thực sự phục vụ ánh nhìn khi lên máy bay, ngoài Rihanna?), Nhưng Jennifer tiếp tục chứng tỏ sự vui tươi mà chúng tôi mong đợi từ cô ấy trong mùa hè này. Bạn sẽ không nhìn thấy Manhattanite, người yêu thích những chiếc váy áo HVN xinh xắn và túi Dior Saddle in họa tiết nhỏ, đeo Gucci X Adidas đình đám của mùa giải này, bởi vì, thực sự mà nói, những chiếc Reeboks này mát mẻ hơn trong tâm trí của Lawrence. Cecilie Bahnsen, nhà thiết kế người Đan Mạch, người đã tạo nên tên tuổi cho mình với những chiếc váy bánh kẹo có màu bánh hạnh nhân, thực sự sẽ rất phù hợp.
Khi nói đến không gian bên trong, đó là tình yêu ngay từ cái nhìn đầu tiên - và thứ hai: một buổi déjà vu thú vị. Vào năm 2019, khi không gian còn nguyên sơ, Bahnsen đã sử dụng nó làm bối cảnh cho cuốn sách nhìn vào mùa xuân năm 2020 của cô ấy, vì vậy khi cô ấy đang tìm kiếm những thông tin mới, nơi này dường như gần như có ý nghĩa. Công ty hiện chiếm hai tầng của tòa nhà, tầng trên cùng, nơi đặt xưởng sản xuất và tầng dưới, nơi có các văn phòng mở và căng tin. Bữa trưa ăn chay và hữu cơ được phục vụ hàng ngày, và không ai được phép ăn tại bàn làm việc của họ. Nghỉ giải lao được khuyến khích. Như thể đó không phải là # phong cách sống, trang trí tối thiểu của văn phòng đã sẵn sàng cho tạp chí, kết quả của công việc của Bahnsen với công ty kiến trúc Thụy Điển Stamuli và cơ quan sáng tạo Moon. Không gian rộng rãi đã cho Bahnsen cơ hội để làm nổi bật các dự án của những người bạn và cộng tác viên thường xuyên. Chỗ ngồi sang trọng là của thương hiệu Đan Mạch Paustian, trong khi bàn và đèn văn phòng có nguồn gốc địa phương tại Studio X. Đồ nội thất bằng thép từ Magniberg của Thụy Điển và ghế đẩu Artek của Phần Lan (được sử dụng tại các buổi trình diễn thời trang trước đây) ngồi cạnh đồ thủy tinh của Nina Nørgaard. Những tấm rèm ở tầng trệt là những tấm vải chắp vá từ những bộ sưu tập trong quá khứ.
Ở Scandinavia, các mối liên hệ giữa nội thất, phong cách sống và thời trang thường không mang tính cộng sinh. Khi Bahnsen, tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Hoàng gia, lần đầu tiên bắt đầu thể hiện vẻ đẹp cực kỳ trong tác phẩm của mình và bảng màu sặc sỡ của cô dường như kết nối cô với các nhà thiết kế người Anh như Simone Rocha hay Molly Goddard hơn là với những người đồng nghiệp Đan Mạch của cô. Một chuyến thăm xưởng vẽ của cô ấy kể một câu chuyện khác. Nhìn thấy cách nhóm tạo phong cách cho Bahnsens của họ, với một chiếc áo phông ban nhạc, hoặc mặc quần jean, là một điều mặc khải. Mặc cho cuộc sống hàng ngày, sự quý giá của họ, nếu không phải là vẻ đẹp của họ, sẽ mất đi, và những chiếc váy giống như một bộ đồng phục lật đổ. Ý tưởng “thời trang cao cấp hàng ngày” này mang cảm giác rất Scandinavia, trong chức năng khiêm tốn và ngụ ý vốn có của nó. Việc xem những bộ váy của cô ấy có sức sống như thế nào trên sàn diễn đang ảnh hưởng đến cách tiếp cận thiết kế của Bahnsen vào lúc này, cụ thể là, bộ sưu tập mùa xuân năm 2023 của cô, được thiết kế trong một xưởng may đủ lớn và sáng để cung cấp những quan điểm mới về hình dáng và hình dáng. Đây là cái nhìn độc đáo về Tổng hành dinh mới của Bahnsen và những suy nghĩ của cô ấy về việc thiết kế trang phục và không gian.
Chúng tôi đã biết rằng đã đến lúc phải di chuyển, nhưng tôi có rất nhiều kỷ niệm gắn liền với không gian cũ. Đó là một tầng hầm đông đúc nhưng rất sáng tạo, và chúng tôi đã ở đó từ bộ sưu tập đầu tiên; chúng tôi bắt đầu với một cái bàn, và sau đó chúng tôi phát triển hơn nó. Bây giờ chúng tôi là một đội 27. Chúng tôi đã tìm kiếm không gian ở Copenhagen trong một thời gian, nhưng nó phải cảm thấy thích hợp trước khi tôi sẵn sàng di chuyển. Khristine từ nhóm của tôi đã ra ngoài xem xét các địa điểm, và cô ấy đã gửi ảnh từ không gian này. Tại thời điểm đó, nó thực sự thô, và tôi đã nói, 'Chờ một chút, tôi biết không gian này.' Khi chúng tôi thực hiện buổi chụp ảnh rất đẹp này [cho mùa xuân năm 2020], tôi nhớ đã nói 'Chà, đây có thể là một không gian văn phòng tuyệt vời.' Tại thời điểm đó, chúng tôi có năm người, vì vậy nó không phải là thời gian. [Nhưng khi tôi nhìn thấy những bức ảnh của Khristine], nó phải ở đây. Nó cảm thấy rất tự nhiên,
Tôi muốn không gian vẫn khá sạch sẽ để bộ sưu tập sẽ là thứ mang lại sức sống cho không gian. Thiết kế nó là một cơ hội tuyệt vời để làm việc với những người bạn của thương hiệu. Chúng tôi đã làm bếp với một người bạn của tôi, người đã chế tạo một số đạo cụ của chúng tôi trước đây; tất cả những thứ bằng thủy tinh mà bạn sẽ thấy đều được thực hiện bởi Nina Nørgaard, người thổi thủy tinh. Thật tuyệt khi mang đến những sự hợp tác mà chúng tôi thực hiện khi chúng tôi trở về nhà. Điều thú vị nhất, [và điều gì đó] mà tôi muốn có từ lâu, là một không gian mở cho các cuộc hẹn riêng tư, để khách hàng có thể đến và thử bộ sưu tập và sau đó cũng có thể được đưa vào toàn bộ không gian và xem cách chúng tôi làm việc và tạo ra bộ sưu tập. Tôi nghĩ rằng có rất nhiều câu chuyện để kể về sự khéo léo và sự chạm tay của bàn tay. [Tôi muốn] làm cho nó thực sự cởi mở và chào đón và [cho phép khách hàng] nhìn thấy mọi thứ diễn ra đằng sau chiếc váy và có bao nhiêu bàn tay chạm vào nó trước khi nó thực sự hoàn thành. Sau đó, bạn, tất nhiên, có xưởng làm việc [trên lầu]; đó là phần yêu thích của tôi và là nơi tôi dành 90% thời gian của mình.
Chúng tôi đã đưa ra một quy tắc rằng bạn không được ăn tại bàn làm việc của mình; chúng tôi ăn trưa cùng nhau, thật tuyệt. Mọi người kết hợp giữa các đội và bạn có một kỳ nghỉ tốt. Thức ăn được làm bởi một nhà bếp ở tòa nhà bên cạnh, cũng là nhà bếp cung cấp tất cả thức ăn cho các studio chụp ảnh ở dãy nhà bên cạnh. Chúng tôi cũng cố gắng làm việc với những người ở gần. Thực phẩm là đồ chay và hữu cơ. Khi tôi thiết kế, tôi cần một sự yên tĩnh xung quanh mình; các loại vải và cấu tạo mà chúng tôi có — một chiếc váy có thể mất năm mét [vải], nhưng nó luôn siêu nhẹ và siêu thoáng. Đối với tôi, sự khác biệt lớn nhất [tại vị trí mới của chúng tôi] là có một căn phòng để nhìn vào hình dạng trong không gian, để có thể bước ra khỏi nó và thực sự nhìn nó như, nơi mà trước khi chúng tôi thực sự ở gần. [Bây giờ chúng ta có thể] nhìn nó theo một cách điêu khắc. Sau đó, khi bạn thêm chuyển động vào nó và bắt đầu thử nó trên các cô gái,
Tôi nghĩ rằng mọi thứ đều có liên quan đến những gì chúng tôi làm. Tôi yêu hàng dệt may và các loại vải; đó thực sự là nơi mọi thứ bắt đầu, với việc vẽ ra hàng dệt may. Trên thực tế, chính đội ngũ và cách họ mặc trang phục đã truyền cảm hứng cho tôi, vì vậy chúng tôi đang bước một chút để có một bảng tâm trạng hoặc một chủ đề nhất định, nhưng [thay vào đó] hãy thực sự xem xét những gì chúng tôi đã tạo ra ở mùa giải trước, làm thế nào nó được siêu cao tại triển lãm, sau đó là cách chúng tôi thực sự mặc nó, và sau đó cố gắng tạo ra một thế giới ở giữa. Tôi luôn dễ dàng tạo ra những thứ đẹp đẽ; đó là điều tự nhiên đối với tôi. Tôi không có khao khát nổi loạn hoặc làm điều gì đó hấp dẫn hơn. Tôi thực sự nghĩ rằng tôi yêu những mảnh ghép khi tôi đang tạo ra chúng. Đã có vẻ đẹp trong các loại vải [bản thân]… Và sau đó tôi nghĩ rằng vẻ đẹp cũng có trong sự đơn giản. Vì thế,
Tôi luôn có một ý tưởng lãng mạn hoặc ngây thơ rằng điều này có thể xảy ra và tôi muốn làm điều đó. Tôi nhớ kỳ thực tập đầu tiên của tôi là tại trường thiết kế và yêu tất cả; Tôi nghĩ mẹ tôi, khi bà ấy thấy tôi trở về từ đó, [đã nói], “Được rồi, bà ấy bị lạc. Đây chính là nó.' Sáng tạo luôn là một nơi an toàn hoặc một nơi thiền định hoặc trị liệu hoặc bất cứ điều gì. Tôi đã làm điều đó với bà của tôi từ khi tôi còn nhỏ: móc, đan, tất cả những thứ thủ công này. Cô ấy đã dạy tôi, và tôi thực sự thích không gian đó với cô ấy. Và trong câu lạc bộ thanh niên, những người khác đều đang thực hiện các động tác và nội dung khiêu vũ, và tôi chỉ muốn ngồi và khâu những chiếc gối. Ở trường trung học, tôi thích may áo dài với bạn bè của mình. Tôi luôn yêu thích việc sáng tạo bằng đôi tay của mình và đủ may mắn rằng tôi đã có đầy đủ sự động viên để làm điều đó. Làm mẹ bây giờ,
Khi tôi thành lập thương hiệu, tôi chuyển trở lại Copenhagen. [Đó là thời điểm] bối cảnh thời trang thực sự đang trong giai đoạn xác định lại chính nó và rất nhiều thương hiệu đã ra đời từ đó với những cách tiếp cận rất khác nhau. Thiết kế của tôi ở Đan Mạch rất khác với thiết kế của Saks Potts về thiết kế của Đan Mạch hay của Ganni, nhưng tôi nghĩ rằng mọi người đều có sự vui tươi và nỗ lực bên dưới điều đó không quá quý giá. Thời trang cũng cần phải vui vẻ và là thứ bạn thực sự thích thú. Issey Miyake, người đạt được danh tiếng quốc tế thông qua các thiết kế xếp nếp và cách mạng hóa ngành công nghiệp nước hoa, đã qua đời ở tuổi 84. Trong suốt sự nghiệp làm nên lịch sử của mình, nhà thiết kế người Nhật Bản đã tìm thấy người hâm mộ trong những nhân vật nổi tiếng trong các lĩnh vực và thời đại. Bất chấp sự tinh tế của anh ấy đối với người tiên phong, anh ấy là một nhà thiết kế cho tất cả mọi người.
Tất nhiên, người hâm mộ nổi tiếng nhất của Miyake là người sáng lập Apple Steve Jobs. Nhà tiên phong công nghệ đã mặc những chiếc áo cổ lọ màu đen của Miyake gần giống như một tấm da thứ hai, tạo nên một hình ảnh cá nhân lâu bền thông qua trang phục đơn giản. Nhưng Miyake không chỉ dành cho những người thẳng thắn. Trên thực tế, việc biết Miyake đứng sau chiếc áo len không thể xóa nhòa đó có thể gây ngạc nhiên cho những ai đã quen thuộc với các bộ sưu tập trên sàn diễn của ông. Những tín đồ đáng chú ý khác bao gồm kiến trúc sư Zaha Hadid, ca sĩ Solange Knowles và Kim Kardashian. Sự ám ảnh của văn hóa đại chúng với Miyake được cho là bắt đầu từ Grace Jones. Nghệ sĩ giải trí đã thường xuyên tìm đến Miyake trong suốt sự nghiệp của cô, mặc những thiết kế điêu khắc và táo bạo nhất của ông. Có những chiếc áo lót đúc từ bộ sưu tập nổi tiếng vào mùa thu năm 1980 của Miyake, ngoại hình đồng điệu và những mảng màu ba chiều. Trong thực tế, Jones ghi nhận Miyake trong cuốn hồi ký của cô vì đã thúc đẩy sự nghiệp của cô một cách nghiêm túc. Nhà thiết kế đã mời cô tham gia show diễn táo bạo (vào thời điểm đó) năm 1976 “12 phụ nữ da đen”. Câu lạc bộ nghệ thuật của Jones quay về Miyake vẫn tiếp tục. Một trong những hình ảnh Miyake đáng nhớ nhất của Jones — chiếc mũ rơm có kích thước bằng một chiếc đĩa bay — đã được nhắc đến trong những hình ảnh xung quanh album mới nhất của Beyoncé, Renaissance.
Ngày nay, những thiết kế cổ điển của Miyake đã trở thành lựa chọn của những người nổi tiếng muốn thể hiện sự đánh giá cao của họ đối với lịch sử thời trang (và luôn cảm thấy thoải mái trong quá trình này). Không có gì ngạc nhiên khi Rihanna, một kinh thánh về thời trang đi bộ, đã mặc một bộ “đồ gió” năm 1978 của Miyake cho bộ phim Rock In Rio năm 2015 của cô ấy. Hay Kim Kardashian đã từng tình cờ mặc một bộ đồ cổ điển của Miyake khi đi mua sắm ở Calabasas. Trong video tuyệt vời cho "Cranes in the Sky", ca sĩ Solange Knowles đã tái hiện một loạt các bộ váy kết nối năm 1999 để biến các người mẫu thành một con rết của con người. Và người khổng lồ nhạc pop mới nổi Doja Cat gần đây đã mặc một thiết kế điêu khắc của Issey Miyake trên thảm đỏ, phần vải ở chân nở ra như cánh bướm. Miyake có lẽ rất vui khi chứng kiến sự đa dạng về quần áo của mình; Ông đánh giá cao tiềm năng quân bình của quần áo.
Dưới đây, chúng ta cùng xem lại một số thiết kế đẹp nhất của Issey Miyake được mặc bởi những người nổi tiếng, từ Robin Williams đến Kim Kardashian. Frederick Berner Kühl, nhà thiết kế tập trung vào vải và được Polimoda đào tạo, đã thành lập nhãn hiệu của mình vào năm 2019 với ý định tạo ra những “người giữ đồ” tối thiểu. Anh ấy đã gây tiếng vang lớn tại Tuần lễ thời trang Copenhagen ra mắt với bộ sưu tập mùa xuân năm 2022 có các chất liệu kỹ thuật, đường may và những chiếc bóng được lót sạch sẽ. Không có gì ngạc nhiên khi đọc Kühl là một fan hâm mộ của Helmut Lang thập niên 90. Hai mùa sau, nhà thiết kế vẫn tập trung vào sứ mệnh của mình. “Bộ sưu tập này là về bảo quản; làm điều gì đó siêu lâu dài, ”anh ấy nói vào cuối buổi trình diễn mùa xuân năm 2023 của mình, nơi các người mẫu len lỏi vào và ra khỏi các đường cong trên một bộ đồ toàn màu trắng. “Tất cả các chi tiết chúng tôi đưa vào sản phẩm là để làm cho chúng bền hơn nữa. Họ cũng không tiết lộ tất cả cùng một lúc. " Sự thoáng đãng của không gian đã giúp làm nổi bật các chi tiết kết cấu của một chiếc áo len len luộc và một chiếc áo sơ mi dệt lino, nó cũng nhấn mạnh chất lượng của nylon liên kết đôi được sử dụng cho một số áo khoác rất thông minh có dây rút. Cơ bản không phải lúc nào cũng được ca ngợi trong thời trang, nhưng việc tập trung vào việc lồng ghép các chuồng tủ quần áo hiện đại (bao gồm quần áo bảo hộ lao động và các yếu tố kỹ thuật) với các chi tiết cụ thể của thương hiệu là điều mà chúng ta đang thấy tổng quát hơn (xem bài mới nhất của Junya Watanabe và N. Hollywood bộ sưu tập), và có ý nghĩa về tính bền vững. Thời trang phải cân bằng giữa tưởng tượng và thực tế. Các người mẫu có thể đã đi bộ và hòa nhập liền mạch với đám đông trên đường phố. Có lẽ điều duy nhất có thể đánh dấu họ là độ mới cứng của đôi giày của họ. ”Sự thoáng đãng của không gian đã giúp làm nổi bật các chi tiết kết cấu của một chiếc áo len lông cừu luộc và một chiếc áo sơ mi dệt lino, nó cũng nhấn mạnh chất lượng của nylon liên kết đôi được sử dụng cho một số áo khoác rất thông minh có dây rút. Cơ bản không phải lúc nào cũng được ca ngợi trong thời trang, nhưng việc tập trung vào việc lồng ghép các chuồng tủ quần áo hiện đại (bao gồm quần áo bảo hộ lao động và các yếu tố kỹ thuật) với các chi tiết cụ thể của thương hiệu là điều mà chúng ta đang thấy tổng quát hơn (xem bài mới nhất của Junya Watanabe và N. Hollywood bộ sưu tập), và có ý nghĩa về tính bền vững. Thời trang phải cân bằng giữa tưởng tượng và thực tế. Các người mẫu có thể đã đi bộ và hòa nhập liền mạch với đám đông trên đường phố. Có lẽ điều duy nhất có thể đánh dấu họ là độ mới cứng của đôi giày của họ. ”Sự thoáng đãng của không gian đã giúp làm nổi bật các chi tiết kết cấu của một chiếc áo len lông cừu luộc và một chiếc áo sơ mi dệt lino, nó cũng nhấn mạnh chất lượng của nylon liên kết đôi được sử dụng cho một số áo khoác rất thông minh có dây rút. Cơ bản không phải lúc nào cũng được ca ngợi trong thời trang, nhưng việc tập trung vào việc lồng ghép các chuồng tủ quần áo hiện đại (bao gồm quần áo bảo hộ lao động và các yếu tố kỹ thuật) với các chi tiết cụ thể của thương hiệu là điều mà chúng ta đang thấy tổng quát hơn (xem bài mới nhất của Junya Watanabe và N. Hollywood bộ sưu tập), và có ý nghĩa về tính bền vững. Thời trang phải cân bằng giữa tưởng tượng và thực tế. Các người mẫu có thể đã đi bộ và hòa nhập liền mạch với đám đông trên đường phố. Có lẽ điều duy nhất có thể đánh dấu họ là độ mới cứng của đôi giày của họ. nó cũng nhấn mạnh chất lượng của nylon liên kết đôi được sử dụng cho một số áo khoác rất thông minh có dây rút. Cơ bản không phải lúc nào cũng được ca ngợi trong thời trang, nhưng việc tập trung vào việc lồng ghép các chuồng tủ quần áo hiện đại (bao gồm quần áo bảo hộ lao động và các yếu tố kỹ thuật) với các chi tiết cụ thể của thương hiệu là điều mà chúng ta đang thấy tổng quát hơn (xem bài mới nhất của Junya Watanabe và N. Hollywood bộ sưu tập), và có ý nghĩa về tính bền vững. Thời trang phải cân bằng giữa tưởng tượng và thực tế. Các người mẫu có thể đã đi bộ và hòa nhập liền mạch với đám đông trên đường phố. Có lẽ điều duy nhất có thể đánh dấu họ là độ mới cứng của đôi giày của họ. nó cũng nhấn mạnh chất lượng của nylon liên kết đôi được sử dụng cho một số áo khoác rất thông minh có dây rút. Cơ bản không phải lúc nào cũng được ca ngợi trong thời trang, nhưng việc tập trung vào việc lồng ghép các chuồng tủ quần áo hiện đại (bao gồm quần áo bảo hộ lao động và các yếu tố kỹ thuật) với các chi tiết cụ thể của thương hiệu là điều mà chúng ta đang thấy tổng quát hơn (xem bài mới nhất của Junya Watanabe và N. Hollywood bộ sưu tập), và có ý nghĩa về tính bền vững. Thời trang phải cân bằng giữa tưởng tượng và thực tế. Các người mẫu có thể đã đi bộ và hòa nhập liền mạch với đám đông trên đường phố. Có lẽ điều duy nhất có thể đánh dấu họ là độ mới cứng của đôi giày của họ. nhưng việc tập trung vào việc lồng ghép các chuồng tủ quần áo hiện đại (bao gồm quần áo bảo hộ lao động và các yếu tố kỹ thuật) với các chi tiết đặc trưng cho thương hiệu là điều mà chúng ta đang nhìn thấy một cách tổng quát hơn (xem các bộ sưu tập mới nhất của Junya Watanabe và N. Hollywood), và có ý nghĩa về tính bền vững. Thời trang phải cân bằng giữa tưởng tượng và thực tế. Các người mẫu có thể đã đi bộ và hòa nhập liền mạch với đám đông trên đường phố. Có lẽ điều duy nhất có thể đánh dấu họ là độ mới cứng của đôi giày của họ. nhưng việc tập trung vào việc lồng ghép các chuồng tủ quần áo hiện đại (bao gồm quần áo bảo hộ lao động và các yếu tố kỹ thuật) với các chi tiết đặc trưng cho thương hiệu là điều mà chúng ta đang nhìn thấy một cách tổng quát hơn (xem các bộ sưu tập mới nhất của Junya Watanabe và N. Hollywood), và có ý nghĩa về tính bền vững. Thời trang phải cân bằng giữa tưởng tượng và thực tế. Các người mẫu có thể đã đi bộ và hòa nhập liền mạch với đám đông trên đường phố. Có lẽ điều duy nhất có thể đánh dấu họ là độ mới cứng của đôi giày của họ.
Bộ sưu tập nghiêng về sự tách biệt, nhưng nhà thiết kế đã không bỏ qua việc cắt may. Việc anh chuyển từ áo khoác hai cúc sang áo khoác một cúc phù hợp với xu hướng ngày càng phổ biến ở nơi làm việc. “Áo blazer là thứ bạn có thể mặc mọi lúc, và đây là thứ để làm cho nó dễ dàng hơn một chút,” Kühl nói. Tuổi trẻ của những người mẫu, và đôi khi tư thế của họ, tạo thêm cảm giác dễ bị tổn thương cho hình bóng tam giác ngược “nam tính” của Kühl, mặc dù nó không làm xao lãng sự rung cảm hàng ngày của Adonis trong bộ sưu tập. (Cũng có những người mẫu nữ, và nhà thiết kế lưu ý rằng hình vuông của anh ấy phù hợp với tất cả mọi người.) Tìm kiếm vẻ đẹp và tiện ích trong những thứ cổ điển cũng là một phần của đặc tính Scandinavia. Tưởng tượng không phải là hoa mỹ theo định nghĩa, nó tồn tại ở nơi bạn tìm thấy nó. Đối với Kühl, mùa này, nó dường như chủ yếu nằm ở những đường cắt và vải để lộ cơ thể.
Nhận xét
Đăng nhận xét